洋画の歴史に残るおすすめ映画男優１８５人をあげていく。ただし１９３５年生まれまで。

正統派、演技派、個性派、脇役、存在感。イケメンあり、男くささあり、渋さあり。都会派、田舎派、筋肉派。ラブシーンに見ほれ、アクションシーンにカタルシス、男気にひれふず。夭折あり、ご長寿あり、零落あり、栄耀栄華あり。時代時代に人気のあった古今東西の映画俳優さんを紹介します。

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洋画の歴史に残るおすすめ映画女優１８５人をあげていく。(～１９４５年生まれ)

邦画の歴史に残るおすすめ映画女優１８５人をあげていく。(～１９４５年生まれ)

あ行

アーネスト・ボーグナイン(Ernest Borgnine　1917-2012　米)

…阿吽の狛犬のような縦につぶれた顔。イタリア系です。ハードな見た目にふさわしい、アクの強い役が似合う。映画をピリリと引き締め、見た目の迫力半端ない。
ハワイの米軍基地でひよっこのフランク・シナトラをいじめて殺してしまう、情け容赦ない上官役は『地上より永遠に』(From Here to Eternity　1953)。映画史上に残る波打ち際のキスシーンと対をなす。
豪華客船の沈没とサバイバルを描いた名作『ポセイドン・アドベンチャー』 (The Poseidon Adventure　1972)のクレジットはジーン・ハックマンに続き堂々のNo.2。ニューヨーク市警察の刑事役。
オスカー役者。受賞作は『マーティ』(Marty　1955)。見た目に自信のないブロンクスの肉屋さん。好きな女のコができても、相手のコもいまどきの言葉で言えばコミュ障ぎみ。不器用な、非美男非美女のラブストーリーはロマンチックで、ハートウォーミングで涙ウルウルもの。最高かつ完璧！
カンヌ国際映画祭最高賞のパルム・ドールとダブル受賞。『パラサイト 半地下の家族』（2019年）と同じですよ！
結婚は５回。『真昼の決闘』の鉄火肌の酒場女ケティ・フラド、「ブロードウェイの女王」と呼ばれた大々々エンターテイナー、エセル・マーマンとも結婚していたこともある。
役者冥利につきる生涯を送った俳優さん。

アドルフ・マンジュー(Adolphe Menjou　1890-1963　米)

キャリアが長い！　サイレントの時代からトーキーの波も難なく乗り切り、として、切れ目なく４０年にわたって出演作がある。巨匠監督作品や名作に幅広く顔を出していて、見つけやすい。
ハリウッドきっての主役を食う名バイブレーターとして、そしてベストドレッサー、洒落者としても有名。チャップリンの出ないチャップリン監督のシリアスドラマ、『巴里の女性』（A Woman of Paris　1923）に出たくて、頭の先からつま先までビシっと決めて、チャップリンの行くレストランで食事をとり、声がかかるのを待ったんだとか。
映画デビューは３０歳を過ぎてからで、わかりやすい、グリースで固めた口ひげは悪役のサイン。キザで優雅な物腰とファッション。時代はトーキーへと移り、年輪を重ねたところで丸くなり！？「口ひげを伸ばした柔和なおじさま」へとイメージチェンジ。美人女優の傍らに立つ洗練させたお姿を見ることができる。
人柄は見た目どおり、博識で温和だけど、辛辣なトコもある。資産運用にもぬかりなく、思想は右より。
代表作はほかに『モロッコ』（Morocco　1930）、『オーケストラの少女』（One Hundred Men and a Girl 1937）など。全盛期は１９２０～３０年代。

アラン・ドロン(Alain Delon1935-　　仏)

１９７０年代、アラン・ドロンと言えば日本では美男子の代名詞。本国、フランスを上回る、熱狂的かつ絶大な人気がありました。
翳りある、完璧な容姿を武器にのしあがった男優。出世作、『太陽がいっぱい』(Plein Soleil　1960)の、裕福な青年の命を奪い、後釜に座る。コンプレックスとプライドと野心をみなぎらせた青年を演じ、一気に世界のスターの仲間入り。大監督の作品にも次々と起用され、ハリウッド映画にも進出。甘い二枚目にとどまらず、意欲作、問題作にも積極的で、フィルモグラフィーのジャンルは幅広い。
日本での人気は、『レッド・サン』(Red Sun　1971)で共演した三船敏郎との出会いが大きい。ドロンは「世界のミフネ」に心服し、ドロンの日本のＴＶＣＭ出演につながっていく。
代表作の一つ、『サムライ』(Le Samourai　1967)のタイトルにも日本への心酔が感じられ、自身がプロデュースした香水も、「サムライ」。
女性遍歴も当然華やかで、浮名を流した相手はロミー・シュナイダー、ナタリー・ドロン、ミレーユ・ダルク、モデルに歌手。子供は男の子３人、女の子１人。
功成り名を遂げた。マリリン・モンローは傷つき、消えていった。アラン・ドロンは勝ち抜いた。集中力と気迫で世界をねじ伏せた。

アラン・ラッド(Alan Ladd　1913-1964　米)

「シェーン！　カムバ～ック！！」の声が西部の大平原に響き渡る。日本で最も愛された西部劇映画、『シェーン』(Shane 1953)が代表作。
流れ者がやってきて去っていく。紳士的で静かで控えめ、終始感情をコントロールしている。自分はこんなことしたくないんだが、と淡々と決闘に挑み、圧倒的な強さを見せる。日本人好みのキャラクター。
クールなブロンドの美男子。デビュー作の『拳銃貸します』(This Gun for Hire　1942)続く『青い戦慄』(The Blue Dahlia 1946)でハードボイルドスターの地位を確立。
『シェーン』で一流スターの仲間入りを果たすものの、背の低いことがコンプレックスで、人前には滅多に姿を現さない。背の高い女優と一緒のシーンのときは、台に乗ったり、女優は穴を掘った中に入らなければならない。背の低い名優なんていくらでもいるのに。プライドをズタズタにされても、映画会社の指示には、逆らわないんですね。もの言わず与えられた役をこなし、良き家庭人としてきちんとインタビューに応じる。
晩年は仕事も来なくなり、多くのスターの例にもれず、アルコールに溺れ、睡眠薬の常用者となり、５０歳の若さで亡くなってしまった。
唯一の救いは、子供たちでしょう。息子が２人。２人とも大スターの父親の名声を乗り越え、ハリウッド映画人として大成した。（製作者）

アル・ジョルスン(Al Jolson　1886-1950　米)

映画が音を持った。当時のブロードウェイの大スターだったアル・ジョルスンを招聘し、作った映画が『ジャズ・シンガー』(The Jazz Singer　1927）。「Wait a minute, wait a minute. You ain't heard nothin' yet! （「待ってくれ、お楽しみはこれからだ!」）」気迫のパフォーマンスで、映画は大ヒット！　映画はトーキーへと移り変わっていくのです。
今みると、身振り手振りが大げさすぎる気がしないでもない。でも、もともとは舞台人だし、動きが大きくないと観客には見えない。ミンストレル・ショーと呼ばれる、顔を黒く、唇を白く塗って行われるパフォーマンスは、アメリカ建国後、大衆芸能の一分野だった。アル・ジョルスンは時代に合わせ、大道芸を洗練させ、一時代を築き、映画出演によって国民的人気歌手の座につく。
ブリキ板みたいに固く・高く、張り上げる声とオーバーアクション。残された映画は、人種差別はまかりならん、の目で見ればよろしくないのでしょうが、貴重な時代遺産であることは間違いない。
続く『シンギング・フール』(Singing Fool　1928)も大ヒット。のちに作られた『ジョルスン物語』(The Jolson Story　1946）では、歌う場面はアル・ジョルスン本人の声で吹き替えられた。
代表曲はジョージ・ガーシュウィンの「スワニー」(Swanee)。

アルベール・プレジャン(Albert Prejean　1894-1979　仏)

戦前のフランス映画の名作、ルネ・クレール監督の初トーキー映画『巴里の屋根の下』 (Sous les toits de Paris　1930) 、ジュリアン・デュヴィヴィエ監督『商船テナシチー』 (Le Paquebot Tenacity　1934) の主演男優。
役柄は、市井に暮らす、元気なパリジャン。『巴里の屋根の下』では路上で歌をうたい、楽譜を売っている。気になる女の子ができて、町の仲間が女の子を誘い、奮闘する切なさ、甘酸っぱさ。撮影はロケではなく、スタジオでセットを組んだものですが、９０年前のパリやパリの下町の情緒は、もう、本物のパリにも残っていないんだろうなあ…。
『商船テナシチー』は、食い詰めた２人の若者が移民船を待つ。船に乗ったはいいが故障で港に引き返す。待ちの宿で仲良くなった女の子に再開し、１人は手に手を取って駆け落ち、友だちと好きな女の子に捨てられた男は１人移民船にのって旅立っていくラストは人生とは何ぞや、と深い感銘を呼ぶ。
第二次世界大戦中は政治色のない映画を、と『署名』(Picpus　1943)でメグレ警部を演じている。
アルバート・プレジャンは第一次世界大戦中は空軍パイロット。スタントマンから映画界入り。
当時のトップ女優との共演作も数多い。

アレック・ギネス(Alec Guinness　1914-2000　英)

１９５０年代後半から６０年代にかけて、壮大なスケール・重厚なストーリー、巨大スクリーンに繰り広げられる端正な映像美の超大作・大河ドラマをつぎつぎと生み出したイギリス映画の巨匠、デヴィッド・リーン監督絶頂期の『戦場にかける橋』(The Bridge on the River Kwai　1957)では捕虜のイギリス人将校、『アラビアのロレンス』(Lawrence of Arabia　1962)ではアラブの王様を演じ、以後名優の名をほしいままにした。
知性派で演技派。舞台出身でどんな役でも演じられる。カメレオン俳優とも異名をとり、初期の映画では細面で細身、目がギョロギョロしててひたすら不気味だったりする。一番得意なのは実は英国流ブラックユーモアがきいたコメディ路線だったりする。真面目な顔してかっ飛んだ演技の佳作はいくつもあるのですが、超大作の前には、どうしても出てくる、話題に上ることが少ないのが、惜しいといえば惜しい。
本人は嫌がっていたそうですが『スター・ウォーズ４・５・６』(Star WarsEpisode IV・V・VI 1977・1980・1983)のオビ＝ワン・ケノービを見ていると、年をとればとるほどいい顔になってる。ウットリしちゃう。

アンソニー・クイン(Anthony Quinn　1915-2001　墨)

メキシコ生まれ。子どものころにカリフォリニアに移住。「獣のような男くさい男を演じさせたら天下一品。」
エキゾチックな容姿はキャリア前半はエトランゼの悪役が通り相場。
３０代後半を過ぎたあたりから作品に恵まれ始める。ブロードウェィの舞台での成功を経てメキシコ革命の英雄の兄を演じた『革命児サパタ』(Viva Zapata!　1952)でアカデミー助演男優賞と獲得し、名バイブレーターの地位を確立。ステレオタイブの役柄から脱却すべく、イタリアに渡り 粗暴さの中に悲しみすら感じさせた大道芸人『道』(La Strada　1954)、 『アラビアのロレンス』(Lawrence of Arabia　1962)ではアラブの首長。『その男ゾルバ』(Zorba the Greek　1964)で主演男優となり、映画のラストシーンでは、若き作家に「ギリシャの踊りを教えてくれ」と頼まれ、クレタ島の大自然を大地に男２人が踊るシーンは必見！
メキシコ・イタリア・フランス、ギリシャ、アラブ、ルーマニアと多国籍の役柄を難なく演じて味がある。ありすぎる。
身長１８５cmの巨漢。顔も大きいし体も大きい。人間味にあふれた役柄と演技は好感度抜群でテレビに映画に晩年まで精力的。私生活もエネルギーとバイタリティいっぱいで子どもは１３人。一番下の子どもが生まれたのは８１歳。

アンソニー・パーキンス(Anthony Perkins　1932-1992　米)

コロンビア大学を卒業して映画界入り。甘いマスクで小顔。背が高くて細身。手足が長くて肩幅が広い！　ジェーン・フォンダの映画デビュー作のトップ・クレジットはアンソニー・パーキンズ（『のっぽ物語』(Tall Story　1960））。映画は内容はさておき！？　キャンパスの恋物語だからアイビーファッション全開で、何を着てもとにかくかっこいい！！
オードリー・ヘップバーンの相手役（『緑の館』(Green Mansions　1959)）、イングリッド・バーグマンの相手役（『さよならをもう一度』(Goodbye Again　1961)）もつとめており、略して”トニパキ"は人気絶頂の青春スターだった。
２８歳で出演したアルフレッド・ヒッチコック監督の生涯の代表作となった『サイコ』(Psycho　1960)でエキセントリックな犯人役を演じ、あまりにも映画そのものが圧倒的なのか、アンソニー・パーキンスの演技が真に迫りすぎたのか、はたまたアンソニー・パーキンスの奥底の内面の闇が白日の下にさらされてしまったのかと勘繰りたくなってしまう。「青春スター」のイメージは、「あの『サイコ』の…」と１８０度変わってしまう。
ＨＩＶ合併症でわずか６０歳で亡くなるなで、キャリアの後半はナイーブすぎたメンタルとスキャンダルが先行し、失速。
「美の壺」なんか見ていると「アンソニー・パーキンズも、草刈さんみたいに年を取れたらよかったのに」とつい重ねて見てしまう。

E・G・マーシャル(E. G. Marshall　1914-1998　米)

映画の世界では名脇役。代表作はヘンリー・フォンダ主演の『十二人の怒れる男』(12 Angry Men　1957)の４番陪審、ウディ・アレン監督・脚本『インテリア』(Interiors　1978)の父親役など。映画が衰退し、テレビ時代には『弁護士プレストン』(The Defenders　1961-1965)で主役をつとめた。ラジオ・舞台・映画・テレビに半世紀にわたりコンスタントに活躍した名優。
見た目が地味（中肉中背・目鼻立ちのパーツが小作りで目立たない・禿頭、奇抜やファッションやオーバーアクトで主役をくわない）で、演じる役柄はまっとうな、普通に生活している壮年の社会人・市民なので、何気なシーン、何気なセリフくらいでは覚えきれない。
ただし風格は十分なので、歴史上・架空の大統領も演じられるし、テレビシリーズでは弁護士で主役。高級将校役もある。いわゆる「上級国民を演じられるバイブレーヤー」。
ラジオ番組をプロデュースしたり、俳優組合を結成したり、アメリカの司法協会で役員をつとめるなど、オフスクリーンの活動からは良識と知見が垣間見える。
結婚は３回、子どもは５人。
大スターのみじめな晩年…。映画界ではよくある話。一方、職業として俳優をまっとうし、骨太の立派な人生を送る人がいる。なんか、ほっとしてしまう。

アントン・ウォルブルック(Anton Walbrook　1896-1967　墺)

華やかで颯爽としたオーストリア生まれの美男俳優。口ひげがトレードマーク。
戦前のドイツ、オーストリア映画界は国際的にハイ・クオリティムービーを連発し１９３０年代は最盛期。主流は『カリガリ博士』『メトロポリス』など、「ドイツ表現主義」と呼ばれる現代的・前衛的作品｡一方オーストリア映画のウィーンを舞台にした麗しく洒落た表現は「ウィーン情緒」と呼ばれ親しまれた。代表作『たそがれの維納（ウィーン）』(Maskerade in Wien　1934)に主演。ウィーンの貴族社会の艶笑譚で、顔にものを言わせて！？　プレイボーイの画家を演じた。
もともとの名前はアドルフ・ウォルブルック。暗い時代、ナチスが台頭し、母親がユダヤ人であり、ホモセクシュアルでもあったアントン・ウォルブルックはイギリスに亡命。ヒトラーと同じ名前を嫌い、改名。
瞬く間に英語をマスターし、格高く激しくスケールの大きい演技で他を圧倒する。『輪舞』(La Ronde　1950)の狂言回しなどはまさに適役。傲慢な王様や芸術家や各界重鎮や高級将校の役がはまる。バレエ映画の古典『赤い靴』(The Red Shoes　1948)では孤高のプロデューサー。（ニジンスキー・ストラヴィンスキーを輩出したバレエ・リュスの、レオニード・マシーンが特別出演！　必見！！　） １９５０年代の終わりごろ映画から遠ざかり、舞台やテレビでも活躍。

イヴ・モンタン(Yves Montand　1921-1991　仏)

イタリア生まれ。マルセイユに移住し、パリに出てエディット・ピアフに歌と才能を見出され、『枯葉』が大ヒット。シャンソン歌手として恵まれたスタートを切り、映画に進出。確かな演技力で観客をうならせた。戦後のフランスが産んだ大スターの一人。
父親は共産主義の活動家で、移民の家庭は貧しく、歌だって演技だって、学校で習ったわけではない。若き日のモンタンは勝気で負けず嫌いで努力家・完璧主義者。やると決めたことに全身全霊を打ち込むタイプ。ピアフは、６つ年下の若い恋人が、さぞいとおしかったことでしょう。
ピアフは若い男性エンターテイナーを見つける才能に長けた女性で、モンタンが一人前になったあたりで２人は別れ、結婚した女性は女優のシモーヌ・シニョレ。おしどり夫婦として、いい男・いい女なんですから、紆余曲折はあったものの、添い遂げた。
７０歳で心臓発作で亡くなっている。つまり病み衰え、弱っていく場面はなかった。生涯、ステージに映画に真摯に全力投球、年を重ねるほどに男の色気・フェロモンは鮮やか。『仁義』(Le Cercle Rouge)（1970年）では青二才のアラン・ドロンを圧倒。『愛と宿命の泉』(Jean de Florette)（1986年）ではジェラール・ドパルデューを圧倒。
初期の代表作は『恐怖の報酬』(Le Salaire de la peur)（1953年）。

ヴァン・ジョンソン(Van Johnson　1916-2008　米)

１９４０年代に活躍したブロンドの青春スター。『A Guy Named Joe』(1943)で若きパイロットを演じ、思わずひれふしたくなる美青年ではなく、親しみやすく屈託なく明るい好青年。人気青春スター。この映画の撮影中に大けがをしてしまい、兵役を免れたことも、戦時下の人材不足のハリウッドにおいては幸いした。「朝はジューン・アリスンと一緒、午後はエスター・ウィリアムスと一緒」と大活躍。
リアルタイムに活躍した時代には大スターだった割には、今言及される場面が少ない気がする。
ヴァン・ジョンソンの万年好青年のキャラクターは、歴史に残るようなテーマを大上段に構えたものが少なくなってしまったのでしょう。あるいはそのたぐいの映画ではどうしても脇に回ってしまう。ミュージカル映画でも活躍しているものの、前身が歌手やダンサーではなかったこともあったのかな。
それでも、ＭＧＭとの契約が終わってからも晩年まで活躍し、９２歳で大往生を遂げるまで、ショービジネスの世界を生き抜いた立派な生涯だった。
代表作はほかに『姉妹と水兵』(Two Girls and a Sailor 1944)、『雨の朝巴里に死す』(The Last Time I Saw Paris 1954)など。  

ヴィクター・マクラグレン(Victor McLaglen　1886-1959　英)

巨匠ジョン・フォード監督作品になくてはならない性格俳優。
聖職者の息子なんですが、プロボクサーになってしまった。第一次世界大戦でアイルランド軍に従軍し、戦後復帰したかったものの、出た舞台が好評で、そのまま俳優に転身。
サイレント映画にはじまるキャリアを誇るサバイバー。背が高く肉体派。筋骨たくましく、タフで人が良くて愛嬌がある。イギリスでサイレントの人気スターとなり、ハリウッド入り。映画はトーキーの時代に移り、イギリスなまりのセリフ回しゆえに苦戦したものの、『男の敵』(The Informer　1935)はフォード監督とヴィクター・マクラグレンに初のオスカーの栄光をもたらす。
フォード一家の一員として、『黄色いリボン』(She Wore a Yellow Ribbon　1949)、『リオ・グランデの砦』(Rio Grande　1950)、『静かなる男』(The Quiet Man　1952)などの名画に出演していているので、顔や個性を覚えやすい。
マレーネ・ディートリッヒとも、『間諜X27』(Dishonored　1931)で共演してる。テンプルちゃんの映画にも出てる。(『テンプルの軍使』(Wee Willie Winkie　1937))

ヴィクター・マチュア(Victor Mature　1913-1999　米)

ハリウッドの肉体派男性スターのさきがけ。ターザン役者などはあとが続かないのが常なんですが、ヴィクター・マチュアは看板スター・人気スターとして一時代を築いた。
『紀元前百万年』（One Million Years B.C.　1940）では原始人の衣装で金髪の美女と一緒に恐竜と戦う、との設定の娯楽映画。大ヒット。
西部劇のレジェンド『荒野の決闘』(My Darling Clementine 1946)で悪役のドク・ホリデイ、フィルム・ノワールの傑作『死の接吻』(Kiss of Death　1947)を演じ、名声を不動のものとする。
美女にもモテるモテる。(浮名を流したのはエリザベス・テイラー、リタ・ヘイワース、ラナ・ターナー、ベティ・グレイブル、…まだまだ続く…)人柄も、悪く言う人いない。
出る映画出る映画、次々とヒットして大いに稼ぎ、大衆的人気は申し分なく、大成功した俳優さんだったにもかかわらず、 「サンダル・メロドラマ俳優」（『サムソンとデリラ』(Samson and Delilah　1949)も当然大ヒット）と軽んじられることも多かった。
本人も気苦労も相当だったんでしょう。４６歳の若さで「もう十分稼いだから」と引退してしまう。後日カムバックするんですけどね。

ヴィットリオ・ガスマン(Vittorio Gassman　1922-2000　伊)

イタリアではマルチェロ・マストロヤンニよりも人気がある。国民的スター。イタリアにはガスマン通り、ガスマン劇場もある。新進の俳優に与えられるガスマン賞もある。
ハリウッド映画でチャンバラ映画（エロール・フリンが出てくるロビン・フットものだの海賊もの）が流行っていたころ、イタリアでもチャンバラ映画が作られていた。ハリウッドの俳優より、チャンバラが巧い。細くて立派。精悍で、悪役でも毅然としている。
舞台俳優でもあり、自分の劇団も持っている。しかも正統派のシェイクスピア役者。
映画ではわりとクセの強い役。誠実で人のいい田舎の青年に対する敵役で、都会から来た悪党のプレイボーイで狡猾で女をだましたりする役。
年を取ってからは誠実な知識人の役。コミカルな味もあり、知的な雰囲気もあって、魅力的。
結婚は３回。ほかの女性の噂も数多く、スキャンダルにも事欠かない。
日本で見つけやすい映画は『にがい米』(Riso amaro　1949)、『戦争と平和』(War and Peace　1956)、『もしお許し願えれば女について話しましょう』(Se permettete parliamo di donne　1964)、『シャーキーズ・マシーン』(Sharky's Machine　1981)など。

ウィリアム・S・ハート(William S. Hart　1864-1946　米)

西部劇史に不朽の名声をとどめるスーパースター。ニューヨーク州に生まれ、１５歳までダコダで牧場生活を楽しみ、やがて舞台俳優になった。ウソっぱちの西部劇に飽き足らず、本物の西部と西部の男の姿を紹介。風に鍛え抜かれた厳しい風貌で正義感と孤独感にあふれた西部男を演じ続けた。格調高くもエモーショナル、さらに娯楽性たっぷり。１９２０年ごろが人気の絶頂期で、その人気はダグラス･フェアバンクスをもしのいでいたと言われている。
二挺拳銃の銃さばきはまさに圧巻！　ハートみたいにピストルを撃てる！　のが男の子のあこがれ。
引退後は牧場で悠々自適の晩年でした。
代表作は『曠野の志士』(Tumbleweeds　1925)、『地獄の迎火』(Hell's Hinges　1916)、 『人生の関所』(The Toll Gate　1920)など。

ウィリアム・パウエル(William Powell　1892-1984　米)

１９３０年代のハリウッドが産んだゴールデンカップル「『影なき男』(The Thin Man　1934)シリーズのニックとノラ」のニック役がウィリアム・パウエル。シリーズは全６本。
原作はダシール・ハメットのミステリー小説。ウィリアム・パウエルは探偵、相手役のマーナ・ロイは妻。この時代に次々作られたスクリューボールコメディ(展開が速く、丁々発止のやりとりが楽しい)とミステリーがミックスされており、夫はグジグジためらいがち、妻はおっとり、パッと見ポーっと見えて実は好奇心いっぱい、行動力バツグン…の２人のソフィスティケイティッドぶりが見ものです。
後にクラーク・ゲイブルと結婚したブロンドのおきゃんな知的美人、キャロル・ロンバートと結婚したことがあり、また、マリリン・モンローの前にセックス・シンボルと呼ばれた”プラチナブロンドの爆弾"、２６歳で亡くなったジーン・ハーローの最後の恋人だった。
キャロル・ロンバートとの共演作は『襤褸と宝石』(My Man Godfrey　1936)、ジーン・ハーローとの共演作は『結婚クーデター』(Libeled Lady　1936)。
舞台経験は１０年。ハリウッドではまずパラマウント。次にワーナー。続くＭＧＭでブレイク。ここでも１０年かかっている。苦労人です。

ウィリアム・ホールデン(William Holden　1918-1981　米)

代表作が多すぎて困ってしまう。超一流監督の超一流作品の主演作がずらりと並ぶ。全部、骨太で、絶対見るべき！　の映画ばっかり！！
出世作は『サンセット大通り』(Sunset Boulevard　1950)。All right, Mr. DeMille, I'm ready for my close-up.（「デミル監督、クローズアップを」）のラストシーンは身の毛がよだつというか。 サスペンス映画『第十七捕虜収容所』(Stalag 17　1953)、要領と地頭がいい下士官捕虜。西部劇の『ブラボー砦の脱出』(Escape from Fort Bravo　1953）、ロマンスもの『麗しのサブリナ』(Sabrina　1954)でオードリー・ヘップバーンと共演。シリアスな『喝采』(The Country Girl　1954)はグレース・ケリー。『慕情』(Love Is a Many-Splendored Thing　1955）の永遠のテーマソングに聞きほれ、『ピクニック』(Picnic　1955)はキム・ノヴァク。戦争アクション『戦場にかける橋』(The Bridge on the River Kwai　1957)。
いわば平均的なハンサム。画面でも容貌は目立たない。演技もセリフも誇張がない。素顔も誰からも好かれるタイプで真面目なんだけど生真面目じゃない。大スターなのに心を割って話せる、飾り気のない友達付き合いみたいに話せる。美談が山ほどあるスターです。
…なのにたった６３歳の若さで、自宅で孤独のうちに亡くなっているのが発見された。…言葉が見つからない…。

ウィル・ロジャース(Will Rogers　1879-1935　米)

アイリッシュとチェロキーの混血。サイレント時代、西部劇の呼び物の一つに馬と投げ縄があった。ロデオでの牧童のロープ使い、西部の野生馬をとらえるロープ使い、フラフープさながらに自分のまわりをロープを持って踊らせるお楽しみ。
ワイルド・ショーに出たはじめのころは”チェロキー小僧”の触れ込みで出演。牧童役で舞台に出て「俺は今夜はあんたがたを笑わせなきゃなんねぇ～。」とはにかむような笑顔でジョークを飛ばす。のちにユーモリストとして作家としての実力を鮮やかに示した。
人柄をそのままに、出る映画出る映画、微笑ましく。ハートウォーミング。ウィリアム・S・ハートの去り際には悲壮が漂い、チャップリンの後ろ姿には人生の影がある。ウィル・ロジャースの放浪には春の陽が似合う。
故淀川長治さんの「私は嫌いな人とはまだ会ったことがない」は、ウィル・ロジャースの語った言葉が出典です。
取材のために飛行機でアラスカに飛び、事故死。即死。アメリカじゅうが悲しみに包まれた。５６歳。早すぎた。
主な出演映画は『にこにこビル』(Laughing Bill Hyde　1918)、 『周遊する蒸気船』(Steamboat Round the Bend　1935）、『プリースト判事』(Judge Priest　1934）など。

ヴィンセント・プライス(Vincent Price　1911-1993　米)

ピーター・カッシング・クリストファー・リー、ヴィンセント・プライスは「三大怪奇スター」。
由緒正しきピルグリム・ファザーズの子孫。家も裕福。本業は俳優ですがイェール大学で美術史を学び、グルメであり料理本も出している。洗練された紳士でありおまけにクラシックな美男。
ご本人は「マーロン・ブランドやポール・ニューマンみたいなスターが出てきて、私みたいなタイプの俳優は前時代になってしまった。」と活躍の場を怪奇映画に移した理由を語る。
『肉の蝋人形』(House of Wax　1953)、『ハエ男の恐怖』(The Fly　1958)、『アッシャー家の惨劇』(House of Usher　1960)などの低予算の映画で莫大な興行収入を上げている。
顔もいいが声もいい。大御所としてマイケル・ジャクソンのＭＴＶ「スリラー」のナレーションも務めている。
ティム・バートンが小さい時から大ファン。遺作はティム・バートン監督の『シザーハンズ』(Edward Scissorhands　1990)。自分を敬愛してくれる後進に恵まれて、さぞ幸せだったことでしょう。
『八月の鯨』(The Whales of August　1987)にも出ている。怪奇映画に移る前だと『ローラ殺人事件』(Laura　1944)。

ヴェルナー・クラウス(Werner Krauss　1884-1959　独)

１００年たっても色あせぬ、斬新な映像世界。頂点を極めたドイツ表現主義の代表作の一つであり、後世に与えた『カリガリ博士』(Das Kabinett des Doktor Caligari　1919)の主演男優。
カリガリ博士という不思議な男がチェザーレという眠り男をつかって次から次へと殺人事件を起こす。カリガリ博士は誰！？　どうして！？　そして登場人物たちは精神病院に吸い込まれていく…。
モノクロの画面にゆがんだセット、深く隈どられた白塗りの人物。ゆがんだセットに光と影が走る。不安をかきたて、極致を作り上げた。
舞台出身で、当たり役は「ベニスの商人」ならシャイロック。「ファウスト」ならメフィストフェレス、「オセロ」ならイアーゴーで、カリスマ性のある傑出した天才俳優。すごみのある悪役がはまり役。「千の顔を持つ男」とも呼ばれた。
第一次世界開戦後は舞台に映画にその実力を発揮したものの、反ユダヤでナチスに協力したことから、戦後はオーストリアに強制移住させられた。活動の幅は狭められてしまったものの、実力で取り返す。ウィーンの劇場に立ち、のちに改めてドイツ市民権を取った。
主な出演作は『喜びなき街』(Die freudlose Gasse　1925)『プラーグの大学生』(Der Student von Prag　Der Student von Prag　1926)など。

ウォーレン・オーツ(Warren Oates　1928-1982　米)

サム・ペキンパー監督作品（アメリカン・ニューシネマ時代の西部劇、上がる血しぶき・転がる死体・スローモーションの多用・滅びの時代の男の美学）で才能は花開いた個性派俳優。５３歳の若さで心臓発作で急死してしまったので、今残る面影はみんな永遠に男盛りで若々しい。
高校卒業後海兵隊に入隊し、飛行機のメカニックとして約３年を過ごす。除隊後２４歳でＮＹへ。ＴＶ出演を経てハリウッドに移る。
１９６０年代のサスペンス映画の傑作『夜の大捜査線』(In the Heat of the Night　1967)の警官役、ペキンパー監督の最高傑作にして”最後の西部劇”『ワイルドバンチ』(The Wild Bunch　1969)で曲者ぞろいの強盗団のメンバー、『デリンジャー』(Dillinger　1973)ではボニーとクライドと並ぶ禁酒法時代のギャングの生涯を演じた。キャッチコピーは「華麗なるアメリカン・ギャング・エイジに訣れを告げる銃弾２５６０発！　」今で言う貧困層、プア・ホワイトの時代を描く映画、になりますか。
細面で、細身なので何を着ても似合う。男くさくでかっこいい。主役もご本人にとっては役者冥利なんでしょうけど、見る側からしてみれば、脇役のほうがクセの強さが面白かったりする。

ウォーレス・ビアリー(Wallace Beery　1885-1949　米)

サイレント時代からのサバイバー。コメディアンとして大成したあと役者として大成功。
１６歳のとき家出してサーカス団に加わり象使いのアシストタントなんかしていた。ミュージカルの舞台などを経て映画界入り。レイモンド・ハットンとコンピを組んだ『弥次喜多従軍記』(Behind the Front　1926)が大ヒットして人気者に。「弥次喜多コンビ」の映画が次々と作られた。
トーキー時代が到来し、俳優に転身。大きな体、武骨な風貌、粗野だが人情にあついキャラクターで義理人情に訴え、泣ける映画を演じられる個性派・演技派俳優として活躍。
母もの映画『惨劇の波止場』(Min and Bill　1930)、子どものために酔いどれボクサーがリングに立つ『チャンプ』(The Champ　1931)、メキシコ革命の英雄の延期映画『奇傑パンチョ』(Viva Villa!　1934)などの多くの名作に出演。
大女優、グロリア・スワンソンと結婚していたこともある。美人女優とコメディアン、今でもよく見る組み合わせ。
気難しく、あんまり人好きのする性格ではなかったらしい。また酒癖が悪く、スキャンダルもあった。「私はウォーレス・ビアリーの実の娘」と訴えられたこともある。ビバリーヒルズの邸宅で、心臓発作で６４年の生涯を閉じました。  

ウォーレス・リード(Wallace Reid　1891-1923　米)

１９１０～２０年代に活躍した、サイレント映画の美男スター。正統派の王子様・貴公子顔で”Perfect Lover”と呼ばれた。ああ、それなのに美男薄命「ハリウッドでの薬物中毒死第１号」との称号！？　がついてしまった。当時、白皙の銀幕の貴公子の死は世界に衝撃を与えた。
映画の撮影中に大けがをして、当時のハリウッドは黎明期・創世期。休むことなど許されず、痛み止めのモルヒネを打って撮影続行、という恐ろしいお話。クランクアップして、休ませるなんてとんでもない。働いて働いて。若くして結婚し、子どももいた。贅沢な生活を維持するにはモルヒネを打ち続けるしかなかった。…もっとも、薬の前はアルコール依存の噂もあった。仕事がハードすぎたのか、仕方がなかったのか、それとも本人のもともとの気質があったのか。時のヴェールに閉ざされて、真相はわからないのですけど。
ついに撮影中に倒れ、サナトリウムで生涯を閉じた。享年３１。残された若妻は生涯再婚せず、反麻薬の社会活動を続けました。
主な出演作は『國民の創生』(The Birth of a Nation　1915)、『カルメン』(Carmen　1915)、『イントレランス』（英語: Intolerance　1916）など。

ウォルター・ヒューストン(Walter Huston　1883-1950　加)

１９３０～４０年代にかけて活躍した演技派。舞台経験が長く、映画デビューは４６歳の時。出はじめた頃はあごひげを伸ばして、リンカーンなどを演じていた。大監督の映画に出てや人気スターの相手役をつとめ、早々に名優として認められる。
サマセット・モーム原作の『雨』(Rain　1932)は南の島に流れてきた娼婦を更生させようとした宣教師が、情欲に負けてしまい、自殺を遂げるというハードな内容。ジョーン・クロフォードの『孔雀夫人』(Dodsworth　1936)は、ヨーロッパ旅行にでかけたアメリカの成金の社長夫妻がヨーロッパ旅行に出かけ、伝統に打ちのめされるお話で、ウィリアム・ワイラー監督の名作。
晩年は息子のジョン・ヒューストン監督・脚本作品『黄金』(The Treasure of the Sierra Madre　1948)ではメキシコ山中にで命懸けで金を掘る、荒くれ男仲間に一目置かれる経験豊かな老人を演じた。
ヒューストン一家は、コッポラ一家、バリモア一家と並ぶハリウッド映画界の名門。『黄金』では息子と並んで笑顔でオスカーを手中に納め、主演のハンフリー・ボガードすらかすんでしまいました。
ほかには『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』(Yankee Doodle Dandy　1942)など。

ウォルター・ブレナン(Walter Brennan　1894-1974　米)

脇役人生極まれりで、出た映画は２３０本。そしてただの脇役じゃない、お客を呼べる。飄々としたあたたかみのあるキャラクターで、役柄も幅広い。
クレジットにも乗らない端役から始まって、１９３０年代には才能が認められ、『大自然の凱歌』(Come and Get It　1936)アカデミー賞助演男優賞を獲得。のちに『ケンタッキー』(Kentucky　1938)、『西部の男』(The Westerner　1940)と、獲得したオスカーは３つ。
１９３２年、撮影中に事故にあい、あらかた歯がなくなってしまった。髪は寂しくなり、体は貧弱にやせてしまい、ロレツもが微妙。を逆手にとって老け役に境地を見出した。
ゲイリー・クーパー、ハンフリー・ボガート、ヘンリー・フォンダ、ジョン・ウェインと、当時のスーパースターとの共演作も多いので、古い映画が好きな方なら、見かける機会は多いかも。
テレビ時代が到来すると映画とテレビ、二足のわらじ。『マッコイじいさん』(The Real McCoys　1957～63)でカリフォルニアの農場に移住した一家のホームドラマに主演。
別のテレビドラマではフレッド・アステアを押しのけて！？　さしおいて！？　トップクレジットを取ったこともある。
肺気腫のため８０歳で死去。

ウォルター・マッソー(Walter Matthau　1920-2000　米)

悪役とコメディアンの両刀遣い。ゴツゴツした顔で不機嫌なハイミスター（いまどきこんな言葉使うのかしら）が似合う。バリトンボイス(クラーク・ゲーブルみたい)で早口のニューヨーク訛り。
巨匠ビリー・ワイルダー監督の『恋人よ帰れ!わが胸に』(The Fortune Cookie　1966)の弁護士役で大ブレイク。続くニール・サイモンの舞台作の映画化『おかしなふたり』(The Odd Couple　1968）、絶好調で作られたシリーズもの『ラブリー・オールドメン』(Grumpy Old Men　1993)などで、ジャック・レモンとコンビを組んで抱腹絶倒の共演作が目白押し！
せかせか動くレモンと憮然としたマッソー。ミドルからシニア世代まで、男２人の掛け合いが楽しい。それと、６０年代から７０年代のレトロなアメリカやキュートな女性陣のファッションなどの風俗も、「来てる～！　」感満載！
オードリー・ヘップバーン主演の『シャレード』(Charade　1963)の敵役。
大柄で、少年の日、ニューヨークの路上で、のちの世界ミドル級チャンピオン、ロッキー・グラジアノを叩きのめした！？　との武勇伝を本人は語っている。
７９歳で心臓発作で死去。相方のジャック・レモンも後を追うように翌年に亡くなった。

ウディ・アレン(Woody Allen　1935-　　米)

１９７０年代にエスニック文化が花開いたとき、ニューヨークの知識階級ユダヤ人男性の体験と悩みにしつこくこだわる。テーマは変貌する価値観・家庭・愛。『ボギー!俺も男だ』(Play It Again, Sam　1972)で注目され、『アニー・ホール』(Annie Hall　1977)、『インテリア』(Interiors　1978)、『スターダスト・メモリー』(Stardust Memories　1980)、『カイロの紫のバラ』(The Purple Rose of Cairo　1985)、『ハンナとその姉妹』(Hannah and Her Sisters　1986)と１作ごとに話題を呼び、批評家受けする。ぜんぶ自分で製作・監督・脚本・ほぼ主演（作品によっては出ていない）受賞歴もものすごく、アカデミー賞ノミネートは２４回（監督賞１回、脚本賞３回）を筆頭に、数えきれない…。
見た目のショボさ（失礼）と描かれている世界がインナーワールド、あんまり外に出て行かないので、いわゆる「超大作」としてのスケールがないのが、かえって新鮮だった。
スキャンダルもあったんですが（３５歳年下の養女を妻にして当時の妻、女優のミア・ファローに訴えられるとか）、ビクともしない。自分のスタイルを貫いた巨匠。

エディ・カンター(Eddie Cantor　1892-1964　米)

太い眉。大きな目玉をくりんくりん回して歌う。一度見たら忘れられないでしょう。ニューヨーカーは喜んで「バンジョー・アイズ」とニックネームがついた。日本の喜劇王、エノケンこと榎本健一が憧れ、目標にしたコメディアンがエディ・カンター。
ロシアからの移民の子で、２４歳でジークフェルドの舞台に立って歌い踊る。続いてサミュエル・ゴールドウィンに引っ張られ、ゴールドウィン好みの豪華な大作映画『ウーピー』(Whoopee!　1930)、『カンターの闘牛師』(The Kid from Spain　1932)、『羅馬太平記』(Roman Scandals　1933)、『当り屋勘太』(Strike Me Pink　1936)と次々ヒットを飛ばす。当時の華やかでエレガントなマンハッタンの香り満載、本場のブロードウェイのエンターテイナーの輝かんばかりのパフォーマンスをスクリーンで見られる。そして映画はそのころ音を持ったばかり。粋で軽妙なミュージカルは三重の衝撃！　感動！！
のちにラジオ番組のパーソナリティをつとめたアメリカの国民的コミックアクター。
奥さなは女優さんのアイダ・トピアス。子どもは女の子ばかりの５人姉妹。死ぬまでスキャンダルは皆無。

エドワード・G・ロビンソン(Edward G. Robinson　1893-1973　米)

ルーマニア生まれのユダヤ人。１０歳の時、家族で海を渡り、ニューヨークにやってきた。
１９３０～４０年代を代表するハリウッドのギャング役がはまりすぎるスター。映像の世界のギャングのイメージは、エドワード・G・ロビンソンが作り上げたと言っても過言ではない。顔はガマガエルみたい。身長１７０㎝で、あまり大きくない。不敵な面構え。内に秘めた酷薄さと凶暴さが一気に牙をむく。
『犯罪王リコ』(Little Caesar　1931)が出世作。世界恐慌にあえぐ不安な世相の中でうまれたフィルム・ノワール・ギャング映画のさきがけとなった名画で、上りつめ、落ちていき、機関銃の放火を浴びて死んでいく男を演じ、一気にスターダムへ。
『深夜の告白』(Double Indemnity　1944)、『キー・ラーゴ』(Key Largo　1948)などの映画でも強い印象を残している。
出自もあり、反ナチ活動に熱心だったため、赤狩りの犠牲になり、活躍の舞台は舞台とＢ級映画にシフト。のちに復帰を果たし、最後の出演映画、『ソイレント・グリーン』(Soylent Green　1973)の撮影は、死の１２日前だった。
７か国語をあやつるインテリであり、絵画コレクターとしても名をはせた。長年の功績をたたえ、死後、１９７３年にアカデミー名誉賞を受賞。

エミール・ヤニングス(Emil Jannings　1884-1951　独)

ドイツ映画ファンには絶対に忘れられない名優。 マレーネ・ディートリッヒの出世作、『嘆きの天使』(Der Blaue Engel　1930)のラート教授役。
若いころから古典演劇を修行、ドイツ劇団の巨匠、マックス・ラインハルトに招かれてベルリンの舞台で「ファウスト」のメフィストフェレスを演じる。巨漢でサディスティックな三白眼なので迫力がある。栄えある第１回アカデミー賞主演男優賞の受賞者(『最後の命令』(The Last Command　1928))。『最後の人』(Der Letzte Mann　1924)の老ホテルドアマンが老いてトイレの清掃係に格下げされる惨めさ・悲惨さ。『ヴァリエテ』(Varieté　1925)で大して美しくもない若い女に引き込まれていく野暮ったい中年男。言葉はないのに、気負いやおそれや絶望などの感情を、身のこなしだけで、表情だけで観客に圧倒的な力を持って迫ってくる。ドイツ表現主義のすごみと、ヤニングスの鬼気迫る演技の見事さを堪能することができる。
当時、世界の最先端を行く映画と作っていたのは、ドイツでした。最高の時代を代表する俳優。
そして変わらないものは何もない。稀代の名優は時代の波に飲み込まれ、ナチスの協力者となり、戦後は不遇のうちに生涯を閉じました。

エリッヒ・フォン・シュトロハイム(Erich von Stroheim　1885-1957　墺)

ハリウッドのサイレント映画の三大巨匠。俳優でもあり、監督・監督・美術・衣装、全部こなす。俳優としてはフランス映画の『大いなる幻影』(La Grande Illusion　1937年）、『サンセット大通り』(Sunset Boulevard　1950)、どちらも空前絶後の名作です。
で、監督としては。『アルプスおろし』( Blind Husbands　1919)で不義密通をたくらむこわさ、『悪魔の合鍵』(The Devii's Pass Key　1919)では女が金に困った富豪婦人に売春をすすめるこわさ。『愚なる妻』(Foolish Wives 1921)にいたっては、カラムジンにせ伯爵がふたりの女をロシア貴族の姪をいつわってモンテ・カルロの超一流ホテルにのりこみ、富豪の女を狙うつもりが賭博で有り金をすってしまう。ついに部屋つきのメイドに手を出して貯金を奪い、さらに若い娘に手を伸ばし、にせ金づくりの父親に背中をひと突き刺されて戸外の下水に放り込まれ、そのカラムジンの背中からあふれる血を走ってきた黒猫がなめる…。とまあ、濃いお話。
実力はもちろんものすごい。そして絶対妥協しないもんだから、行くところ行くところトラブルだらけ。しかし残した作品は今なお不滅の輝きを残す、黄金の悪魔。

エルヴィス・プレスリー(Elvis Presley　1935-1977　米)

１９５８年の全米レコード購買層は７０％がティーンエイジャーで、ポピュラー・ミュージックの新しいサウンドは、ロックンロール。１９５６年はじめ、「ハート・ブレイク・ホテル」で全米第１位の大ヒットをとばしたエルヴィス・プレスリーが、その中心。
ジェームズ・ディーンが世代の断絶の象徴ならプレスリーは新しいセックスシンボル。敏腕マネージャー、トム・パーカー大佐のもと、ライブを避け、『やさしく愛して』(Love Me Tender　1956)で映画デビュー。ほかには『監獄ロック』(Jailhouse Rock　1957)、『ブルー・ハワイ』(Blue Hawaii　1961)、『ラスベガス万才』(Viva Las Vegas　1964)。出る映画出る映画、ヒットはするけど、作品としてはイージーなものが多く、エルヴィス本人も、頑張って演技したシーンがカットされたりして、心折れることも多かった。
甘い歌声。セクシーなアクション。少年のころ、家は貧しく、黒人音楽に触れる機会が多かった。エルヴィスの音楽に多大な影響を与えた。
大きすぎる成功はエルヴィス本人にとって、良かったのか悪かったのか。晩年はストレスから過食症で太りすぎて、家で泣きながらドーナッツを食べていたという。オーバードーズもあいまって、４２歳の若さで世を去った。

エルモ・リンカーン(Elmo Lincoln　1889-1952　米)

最初のターザン俳優。スクリーンに現れた最初のマッチョマン。
スペクタクル映画で巨体の青年を出そう、と大監督が集めた俳優の一人。サイレント映画の金字塔、『国民の創生』(The Birth of a Nation　1915)『イントレランス』(Intolerance　1916)にも出ている。目を付けられ『ターザン』(Tarzan　1918)に主演。両親の死を知らない赤ん坊が猿に育てられ、水面に映る自分の姿が、猿じゃない…とショックで泣いてしまう。サイレント時代のターザンは、音がないから、敵に勝った時、ジェーンを助けるとき、両手のこぶしで力いっぱい胸をたたく。子どもがマネして「服が汚れるでしょ！　」とお母さんに怒られたりした。
当時、キスシーン・全裸シーンは、道徳的によろしくない。ところが、ターザンはその設定ゆえ、全裸に獣の皮をまいただけでおとがめなし。当時としては相当きわどい男性の全裸の肉体美を見せたことも大ヒットのかくれたもう１つの理由。
次々主演映画は作られたけど、肉体だけで売ったスターの悲劇、２７歳で引退。のちのターザン役者、ジョニー・ワイズミュラーもしかり。これを学んで、スタローンもシュワちゃんも芸で生きる訓練を怠らない。

エロール・フリン(Errol Flynn　1909-1959　豪)

颯爽型色男。鼻の下のちょびヒゲ、細長いプロポーション。ボクこそ美男子ってかんじ。
タスマニア生まれ。父親は大学教授。いいトコのお坊ちゃんのはずがで１７歳で船のボーイとなり世界を放浪。オーストラリア・イギリスを経てハリウッドにわたり『海賊ブラッド』(Captain Blood　1935)『進め龍騎兵』(The Charge of the Light Brigade　1936)『ロビンフッドの冒険』(The Adventures of Robin Hood　1938)などの海賊もの・スワッシュバックラーものに大活躍。
私生活でもモテるモテる。そもそも映画出演だって、ジゴロぶりにまいって結婚した妻の口きき。映画自伝には武勇伝がてんこ盛り。バイでもあったとのエビソードあり。さらに１０代の女の子に目がなく、遊んで、訴えられて無罪を勝ち取り、「フリンのようにうまくやる」なんて言葉が生まれたりした。
血の気が多く、お酒を飲んですぐケンカ。隠そうとしてもファシストびいきの顔が出てくる。奇行・奇癖は数えきれない。出た映画よりよっぼどゴシップやエピソードが波乱万丈。
全盛期は短く、アルコール中毒とクスリ中毒による心臓マヒでわずか５０歳で世を去った。

オーソン・ウェルズ (Orson Welles　1915-1985　米)

２０世紀の映画史に燦然と輝く『市民ケーン』(Citizen Kane　1941)の監督・脚本・製作・主演として不滅。当時２６歳！　アメリカの新聞王ランドルフ・ハーストをモデルに怪物的人物の生涯をサスペンスフルに追及していく。
明解なストーリー、当時の映画技術(モンタージュ手法、極端なクローズアップ、クレーンショット、パンフォーカス、ローアングル、ハイコントラストなど)の集大成として公開当時から絶賛されつづけている。
『第三の男』(The Third Man　1949)で、ジョセフ・コットン扮する作家マーチンが謎の男ハリー・ライムと対面する。夜ふけのウィーンの暗闇のなかで、ぽっかり光に浮かんだハリーの顔。
「イタリアではボルジア家30年の圧政の下で、ミケランジェロ、レオナルド・ダ・ヴィンチやルネッサンスを生んだ。スイスでは500年の同胞愛、デモクラシー、平和を保って何を生んだか。鳩時計だとさ。」との名セリフと、枯葉舞う一本道のラストシーンとアントン・カラスのチターが浮かび上がってくる。
２３歳の時、ＣＢＳラジオで「火星人襲来」という臨時ニュース形式の放送劇を演出して、全米をパニックに陥れたこともある。後生おそるべし。
後年は、太ってしまい、ギョロ目の存在感俳優として晩年まで活躍。
出演作はほかに『マクベス』(Macbeth　1948)など。  

オスカー・レヴァント(Oscar Levant　1906-1972　米)

本業はピアニスト。それも超一流。ガーシュインの「ラプソディー・イン・ブルー」の演奏をおさめたアルバムは大ヒット。 多芸で、作曲・ラジオ・テレビ・著作もする。コメディアンでもある。
映画『アメリカ交響楽』(Rhapsody in Blue　1945)は死の８年後に作られたガーシュインの伝記映画で、生涯交友のあったレヴァントが本人役で出演・演奏。
『巴里のアメリカ人』(An American in Paris　1951)では、ジーン・ケリーの友だちで、有名ピアニストになることを夢見てパリに出てきた青年。もう１人といつも３人でつるんでいる。うち２人が女の子とうまくいってるんだ～と上機嫌。は、オスカー・レヴァントだけが同じ女の子であることを知っていて、言えない…。絶妙の表情。もちろん、レヴァントのピアノにあわせてジーン・ケリーが踊る！　レヴァントの１人舞台の見せ場は「ピアノ協奏曲ヘ長調」。
『バンド・ワゴン』(The Band Wagon　1953)ではフレッド・アステアと共演！　ピアノ演奏のシーンはなし。変わり者で不愛想なキャラで映画にスパイスを加えている。
演じるのは変人っぽい役が多く、私生活でも芸術家らしく、気難しい人だったらしく、現場での評判はイマイチ。でも、出演は断らなかったのよね～。不思議。

オマー・シャリーフ(Omar Sharif　1932-2015　エジプト)

エジプトの上流階級の豪商の子で秀才。大学を出てイギリスで演技を学び、エジプト映画界でスターの座を驀進していた真っ最中、『アラビアのロレンス』(Lawrence of Arabia　1962)のアラブのアリ族長の役で、主演のピーター・オトゥールとともに国際スターの座に躍り出た。
浅黒い肌、エキゾチックでノーブルなハンサム。
性格は真面目でおっとり。教育があり、英語が話せて、演技もできる。西洋文明にも明るい経歴と人柄が買われた。
美人女優と次々に共演、デビット・リーン監督に再び、今度は主役で起用された『ドクトル・ジバゴ』(Doctor Zhivago　1965)も大成功をおさめる。
ただし、本国エジプトはシャリーフに出国ビザしか出さなかった。入出国に手間取っては仕事もできない…と一人息子をもうけたエジプトきっての美人女優と離婚。以後、エトランゼとして世界を飛び回りながらも独身を貫き、後年祖国にもどり、離婚した前夫人と再び結婚。
趣味はプリッジ。「オマー・シャリフ杯」の世界大会を主催したこともある。
晩年はフランス映画『『イブラヒムおじさんとコーランの花たち』(Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran　2003)』(Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran　2003)でセザール賞主演男優賞を受賞。俳優人生に有終の美を飾った。 カイロで心臓発作で死去。享年８３。

オメロ・アントヌッティ(Omero Antonutti　1935-2019　伊)

『父 パードレ・パドローネ』(Padre Padrone　1977)で存在を知らしめた名優で、すでに４０歳を過ぎており、最初から父親役。１９７０年代の映画だというのに、ギリシャ劇のようだ。荒涼としたイタリアのサルデーニャ島の自然に生きる羊飼いの父親は子どもに文盲を強制する。粗暴すれすれの厳粛さと威厳に満ちた演技がすばらしい…。以後タヴィアーニ兄弟の映画に欠かせない存在となり、『エル・スール』(El sur　1983)の舞台はスペイン。娘は父のノートに女優の名前がある。成長した娘は父にそのことを尋ねるが父は答えず、自殺してしまう。娘は謎を解き明かすべく南（エル・スール）に旅立つ…。とミステリアス・ファンタジックな映像世界とストーリー。『グッドモーニング・バビロン!』(Good Morning, Babylon　1987)では頑固な職人気質の親方で、息子の腕に未来を託し、新天地アメリカに送り出す。華麗な映像と音楽とイタリア賛歌。…と出演作は名作ぞろい、重厚で見ごたえ十分の映画ばっかり。
舞台出身で、本国イタリアでは俳優として舞台・映画・テレビはもちろんのこと、ナレーションや外国映画の吹き替えの声優として名高い。

か行

カーク・ダグラス(Kirk Douglas　1916-2020　米)

１０３歳まで長生きした。映画出演は８７歳まで。莫大な遺産は寄付、長男マイケル・ダグラスは父をもしのく俳優・製作者として有名。ご本人は再晩年までエネルギッシュで動向が伝わってきた。
ストレートで、ハングリー。アメリカ的合理主義の固まりのような男性像がカーク・ダグラスの持ち味。出世作『チャンピオン』(Champion　1949)での上昇志向のボクサー、『探偵物語』(Detective Story　1951)の非情な刑事、『悪人と美女』(The Bad and the Beautiful　1952)でのドライなプロデューサーなど。派手に感情をぶつける演技スタイル。共感はできないけど常に説得力がある。本人も、「善人より邪悪なキャラを演じたかった」と語っている。プロデューサーとしての手腕も確かで、『ＯＫ牧場の決斗』(Gunfight at the O.K. Corral　1957)や『スパルタカス』(Spartacus　1960)などに主演・製作。
熱心な民主党員で社会活動にも積極的。 …他のスターみたいに酒だの女だの、全然出てこない！　ひたすら仕事。　だからこそ息子も、優秀なのでしょうか。
ハリウッドスターにしては実に珍しく、自伝は自分で書いた。タイトルは「くず屋の息子」。
ソ連から移民してきたユダヤ人の息子。負けん気が強く、裸一貫から身を起こし、苦学して努力を重ね、成功した立志伝中の人、ですね。  

上山草人(Kamiyama Soujin　1884-1954　日本)

サイレント映画時代にハリウッドで活躍した日本人俳優。１が早川雪洲、２が上山草人。
宮城のお医者さんの息子。早稲田大学に入ったのに中退して新劇に夢中。侠気の強い人で、人の面倒も見るがけんかっ早い。演劇学校に入っても退学、劇団に入って作っても退団・解散。新天地アメリカにわたり、ロサンゼルスの在日アメリカ人向けの雑誌を作っていた。
大スター、ダグラス・フェアバンクスの『バグダッドの盗賊』(The Thief of Bagdad　1924)に新劇の経験を見込まれて出演。悪役のモンゴル王子役。ごらんのとおり、「史記」だの「十八史略」だのに出てきそうな容貌魁偉・エキゾチシズム極まれりのキャラは大評判となり、ハリウッド映画に引っ張りだこ。役柄は中国人、チベット人、ペルシャ人、魔法使い…。ハリウッドのトップスターと次々共演。役作りにも余念がなく全盛期は天下の名優とうたわれる。日本からアメリカにやってくる人たちの面倒見もよかった。
ただし英語が話せず、トーキー時代には日本に戻った。『七人の侍』(1954)にはセリフなしの琵琶法師役で出ています。日本映画史に残る！？　巨根なんだそうです。 出演作はほかに『支那の鸚鵡』(The Chinese Parrot　1927)など。

クラーク・ゲーブル(Clark Gable　1901-1960　米)

説明無用かも。でも一応。言わずと知れた”ハリウッドのキング”。男くさく、強く、野獣の香りをさせながらも愛嬌と茶目っ気のあるセックスアピールでハリウッドに君臨した。
マリリン・モンロー、クラーク・ゲーブルあたりになると、スクリーンに出てきただけで見る人の琴線を揺さぶる。かっこよさに見とれているしかない…。
５９歳で心臓発作で死去。過労死ですよねえ。どう見たって。ただし、ヘビースモーカーだったし、３人めの奥様、恋女房の女優、キャロル・ロンバートを飛行機墜落事故で亡くしてからは（まだ３３歳、美しさの絶頂だった）アルコール依存も進んでいた。
太い眉、笑った時の白い歯とえくぼ、太くてがっちりとした首と大きな耳。最初の妻は１４歳、次の妻は１７歳年上！　言ってみればジゴロ上がりなんだけど。今や魅力の裏付けにしかなってない。年上の妻に見染められるまでは家出・材木人夫・ネクタイ売りと苦労人。
『或る夜の出来事』(It Happened One Night　1934)の新聞記者役と『風と共に去りぬ』(Gone with the Wind　1939)のレット・バトラー役は永遠！　グレース・ケリーとエヴァ・ガードナーと共演したのは『モガンボ』(Mogambo　1953)。

クリストファー・リー(Christopher Lee　1922-2015　英)

ホラー映画のドラキュラ伯爵が決定打。背が高くて(１９３㎝)顔も良い。仕事に恵まれ、若手に尊敬され終えた９３年の生涯。従兄弟は「００７」シリーズの原作者イアン・フレミング。第二次世界大戦中はＳＯＥで特殊任務にあたっていた。
１９５０～６０年代、 『吸血鬼ドラキュラ』(Horror of Dracula　1958）。ドラキュラ伯爵・クリストファー・リーとヘルシング教授・ピーター・カッシングのコンビは大成功。戦後ホラー映画の黄金期を築き、最強コンビとなり、好敵手として数多くの作品で共演し、交友関係は生涯続いた。
暗黒の王子としての貴族的な風格とサディスティックな吸血シーンが衝撃的。以後、クリストファー・リーを超す吸血鬼俳優は出ていない。
シリーズ終了後はアメリカにわたり、非ホラー映画でも活躍。老いてなお『ロード・オブ・ザ・リング』三部作(The Lord of the Rings　2001・2・3)や『スターウォーズ』シリーズのうち２作(Star Wars　2005・8)に出演。９０歳を超えても映画出演をつづいた。
生涯２５０本以上の映画に出演し、世界で最も多くの映画に出演した俳優としてギネスブックに記載されている。
今のホラー映画は俳優というよりトリック撮影や特殊効果・ＣＧに見せ場が移っちゃってるから、このテのスター輩出は、なかなか難しいんだろうなあ…。 

クリント・イーストウッド(Clint Eastwood　1930-　　米)

最初に人気に火がついたのはテレビシリーズの西部劇、『ローハイド』(Rawhide 1959-1965)。３，０００頭の牛を追い、西部の大平原を越えていく。背が高くて(１９３㎝)甘いマスク。陽気だけどちょっとシニカル、女の子にも手が速い若いカーボーイ役。
続いてマカロニ・ウエスタン、イタリア製作の西部劇、『荒野の用心棒』(Per un pugno di dollari　1964)を皮切りに作られた３部作。イーストウッドのすごいところは、スターが独立すると作品選びやらしがらみでキャリアが迷走、ままあるんですが、驀進していく。生涯の代表作となる『ダーティハリー』(Dirty Harry　1971）シリーズ５作作られた。西部劇や刑事もの、アクション映画から、作る映画の幅が広がり、話題作や女性うけしそうなテーマの映画をも輩出していく。学歴は大学を出たか出ないかも怪しく、下積み時代は苦労も多かった。地頭がいいのでしょう。
監督業にも乗り出す。題材選びからはじまる時代を読むセンスで数々の栄誉を勝ち取り、危なげなくキャリアをまっとうし、名声をほしいままにした。
政治家として市長を務めたこともある。大統領選出馬をすすめられたこともあり、当選間違いなし！　なんだけど、ご本人、まったく興味はなかったとのこと。

グレゴリー・ペック(Gregory Peck　1916-2003　米)

黒髪の形のいい眉の知的な美男子。いい男とは「トール・ダーク・アンド・ハンサム」だと言われた時代に彗星のように現れた。
映画入りの時は各社が争奪合戦。フォックス専属となり、出る作品は人間性とヒューマニズムを娯楽作品に託した異色作がならぶ。グレゴリー・ペックを第二次世界大戦後の初のトップ・スターたらしめたのは、作品の内容が戦後感覚だったから。
『子鹿物語』(The Yearling　1946）はＭＧＭ。若き開拓者の父親役は代表作の一つ。
契約終了後はご存じ、『ローマの休日』(Roman Holiday　1953)でオードリー・ヘップバーンのお姫様を追いかけて特ダネを狙う新聞記者役で映画を大成功に導く。ノスタルジックな『アラバマ物語』(To Kill a Mockingbird　1962)ではアメリカ南部で妻を亡くして男手ひとつで子どもを育て、黒人の青年を弁護する弁護士を演じて好感度はまたまたうなぎのぼり。
晩年はホラー映画『オーメン』(The Omen　1976）に出演して、往年のファンはびっくり仰天。出演料は低く、興行収入の一部を受け取る契約で、グレゴリー・ペックにとっては最も稼げた映画になった。
気管支肺炎により８７歳で死去。

グレン・フォード(Glenn Ford　1916-2006　米)

カナダ首相の甥で、子どもの頃アメリカに移住。
１９５０～６０年代の映画出演本数は６０本。うち５０年代の公開は２４本で、２位がトニー・カーティスとカーク・ダグラスの２１本で、つまり最多露出スター。当時の流行だったニューロティックな暗い役柄が多い。抑えのきいた演技のできる人で、激しすぎず、底に秘めた情念や万感の感情を感じさせるタイプ。 フィルム・ノワールの傑作『ギルダ』(Gilda　1946）で戦中最高の人気を誇ったリタ・ヘイワースとタフな二枚目として共演し、２人はハリウッドのレジェンドたるゴールデン・コンビに。ハイティーンの非行を描いた『暴力教室』(Blackboard Jungle　1955)では家族を守るために目には目を歯には歯を、とならざるを得ない教師を演じ、大人たちは眉をひそめても若者には大評判。映画は社会現象となってトップスターに。ユーモラスな役もこなす幅広いアクション俳優。
『八月十五夜の茶屋』(The Teahouse of the August Moon　1956）では京マチ子と共演。『スーパーマン』(Superman　1978）ではクラーク・ケントの父親役。西部劇も軍人役もハマり、ユーモラスな役もこなす幅広いアクション俳優。

クロード・レインズ(Claude Rains　1889-1967　英)

準主役のはずなのに、出る映画出る映画、みな主役を食ってしまう偉大な性格俳優。身長が169cmで、小さい。小男の悲哀を気概に変え、誇り高く粋で洗練されている。そして時折見せるアンモラルさ。キャリアは６０年を誇る。
『カサブランカ』(Casablanca　1942）のフランス人の警察署長、『汚名』(Notorious　1946）は愛するイングリッド・バーグマンに裏切られる富豪のスパイ、どっちも敵役のはずなのに、ついクロード・レインズ側にぐらりと傾いてしまったのは私です。『アラビアのロレンス』(Lawrence of Arabia　1962）ではイギリス軍の重鎮、と代表作は錚々たる映画史に残る名作ばかりなので、見つけやすい。そしていったん見たら忘れられない。
『透明人間』(The Invisible Man　1933）が出世作、包帯を巻いた姿でスクリーンに現れ、顔を見せなくても演技力で観客を魅了してしまう。『オペラの怪人』(Phantom of the Opera　1943)では初のトーキー、テクニカラー。自分には全く釣り合わない相手に密かに思いを寄せる男の姿にまたも感動。
墓碑には「すべては一度、すべては永遠であり、魂は、かつて生き、永遠に生きる」と刻まれている。

ゲイリー・クーパー (Gary Cooper　1901-1961　米)

神のように美しい、とは若き日のクーパーのためにあるような言葉。演技よりも個性の魅力で男性女性を問わず広い観客層に愛され、大人気スターの座を３０年にわたって保持しつづけた。
デビューはサイレント時代。『つばさ』(Wings　1927）のチョイ役で世界で一番早く、日本で人気が出た。トーキー時代の到来とともにハリウッドきってのトップ・スターに。長身(190㎝)で二枚目で、勇気とナイーブな知性に満ち、忍耐強く誠実で、ラブシーンは下手だけどユーモアと真摯さが同居。一流監督にも愛され、駄作が少ない。
温厚で怒りを外に表すことはめったになくても、ひとたび怒るや抜き手も鮮やかに敵を倒す。口数は少なく、「ＹＵＰ(ああ)」「ＮＯＰＥ(いいや)」ばかり言っている。言葉で気持ちを表現するよりも行動で表現する静かなる男。
代表作は『モロッコ』(Morocco　1930)、『オペラ・ハット』(Mr. Deeds Goes to Town　1936)『打撃王』(The Pride of the Yankees　1942)『誰がために鐘は鳴る』(For Whom the Bell Tolls　1943)『昼下がりの情事』(Love in the Afternoon　1957)『真昼の決闘』(High Noon　1952)とまだまだ続く…。
前立腺がんで６０歳で死去。

ケーリー・グラント (Cary Grant　1904-1986　英)

英国生まれのソフィスティケイティッド・ダンディ。１０代で家出してアクロバットチームに参加して全米を回る。セレブ女性に気に入られて上流社会のエレガンスを身につけた。ハリウッドでは「第二のゲーリー・クーパー」として売り出され、陽気だけど軽薄ではなく、ダンディで意外に！？　生真面目。
最初は「大根」なんて言われていたものの、キャリアを重ねるうちに「大人な」「余裕の」演技と評価は変わっていった。共演女優を輝かせる俳優なので、フィルモグラフィーを並べていけばそのまま美人女優リストができあがる。クラーク・ゲイブルみたいに女を征服するのではなく、もっとロマンチック。ラブシーンも上手で、名シーンが多い。
公私ともにリッチで優雅なバチュラーのおじさまです。
代表作はアルフレッド・ヒッチコック監督の『北北西に進路を取れ』(North by Northwest 1959）、大女優キャサリン・ヘップバーンとジェームズ・スチュアートという豪華キャストの 『フィラデルフィア物語』(The Philadelphia Story　1940)、１９３０～４０年代が全盛のスクリューボール・コメディの傑作『ヒズ・ガール・フライデー』(His Girl Friday　1940)など。

コンラート・ファイト(Conrad Veidt　1893-1943　独)

ドイツ表現主義の、映画史に燦然と輝く『カリガリ博士』(Das Cabinet des Doktor Caligari　1920)の痩身のチェザーレ役。また、各賞を総なめにした2019年のホアキン・フェニックス主演の映画『ジョーカー』のモデルの起源は、もとをたどっていくと、コンラート・ファイトが演じた『笑う男』(The Man who Laughs　1928)に行きつく。
映画に映し出された初めての同性愛は『他の人々とは異なって』(Anders als die Andern　1919)。ドイツ初のトーキー『六十八番の花嫁』(Das Land ohne Frauen　1929)にも主演。 ドイツでは１００本以上の映画に出演し、ドイツを代表する俳優の一人だった。
ところが新妻がユダヤ系。 妻と離婚してナチスへの支持を表明する覚悟があれば、ドイツで俳優活動を続けられる。現に 反ナチスを翻した大物俳優は何人もいた。
妻がユダヤ系である以上、自分はユダヤ人であることを表明したのちイギリスに渡り、また財産の大部分をイギリスに寄付して対ドイツ戦争を支援。
英語をマスターしてからハリウッドに移る。 『カサブランカ』(Casablanca　1942)ではドイツの将校役。 心臓発作で５０歳で死去。

さ行

サミー・デイヴィスJr.(Sammy Davis Jr.　1925-1990　米)

アフリカ系を超え、アメリカを代表するエンターテイナー。生まれながらの芸人の子で、ハーレムのボードヴィルショーの初舞台は３歳。
身長が１６５㎝しかない。そして頭がラッキョウ型で大きく、脚は短い。若いころはそれなりに肉がついていたんですが、次第に痩せていく。つまり、見た目ははっきり言って貧弱。
それを芸と気迫で圧倒していく。ブラック系の方の天性の敏捷な身のこなし。キレが良く、スピーディー。タップダンスの至芸はもちろん、ほんのちょっとした所作なんかもしなやかで、決まる。決まりすぎる。歌もブラック・ミュージックの伝統を受け継ぎ、鍛え上げ・磨き抜いかれたジャジー＆ファンキーヴォイスで、またスケールが大きい。楽器もできる。演技やパフォーマンスを超えた凄みがある。
当然一世を風靡し、「ミスター・エンターテイメント」と呼ばれた。
日本ではサントリーウィスキーのＣＭに出たこともある。
映画の代表作は『ポギーとベス』(Porgy and Bess　1959)。シナトラ一家の一員となってからの『オーシャンと十一人の仲間』(Ocean's Eleven　1960)、『七人の愚連隊』(Robin and the Seven Hoods　1964)。
代表曲は「キャンディ・マン」(The Candy Man Can　1972) 、テレビでは冠番組「サミーデイビスジュニアショー」(The Sammy Davis Jr. Show　1966)など。
熾烈な人種差別を受けた。そして卓越した芸は人種差別の壁を軽々と突き破った。

ジーン・ケリー(Gene Kelly　1912-1996　米)

１９４０～５０年代のハリウッドミュージカルの最盛期を象徴したＭＧＭ映画。なかでも製作：アーサー・フリード、監督：スタンリー・ドネン、主演：ジーン・ケリーは黄金期の黄金トリオ。（もう１人のハリウッド・ミュージカルの巨人、フレッドアステアの活躍は１９３０年代から）
『踊る大紐育』(On the Town　1949)、『雨に唄えば』(Singin' in the Rain　1952)、『巴里のアメリカ人』(An American In Paris　1951)の単なるダンスを超えたユーモアとペーソスの独創的なモダン・バレエはジーン・ケリーの才能あってこそ生まれた。全部必見！　のミュージカル映画です。
町の元気なお兄ちゃん、といった雰囲気で、キャラクターに華があり、お尻と太ももがしっかり太く、ダンスは重心が安定していてスピードがあって軽快！　フレッド・アステアのダンスが「エレガンス」なら、ジーン・ケリーのダンスは「親しみやすさ」と「躍動感」。
後に監督業もつとめ、『ザナドゥ』(Xanadu　1980)では老いてなお軽やかにステップを踏み、親子、いや、下手すると孫ほどの年の差美人と３度目の結婚をして、６年後に８３歳で死去。死因は脳卒中。

ジーン・ハックマン(Gene Hackman　1930-　　米)

ご覧のとおりの「味のある」顔。ダスティン・ホフマンは演劇学校の同級生。遅咲きの花は一気に花開いた。
決定打は『フレンチ・コネクション』(The French Connection　1971)。刑事もの。代表作。
演じるのは”ポパイ”ことドイル刑事。熱い熱い。思わず裸足で逃げ出したくなってしまう。獰猛な雑種の猟犬のごとき煮えたぎる執念、疾走するエネルギー、タフで執念深く、メラメラ怒りに燃えながら麻薬組織の犯人を追い詰める。男たちの怒号と背中が入りまじり、映画史に残る壮絶すぎる見事なカーチェイス。 ロケーションが随所にちりばめられていて、ドキュメントタッチで描かれたリアルさと緊迫感とスピード感のある演出とバツグンの映像センス。
屈折していて、タフな男を演じられる性格俳優として、以後は引っ張りだこ。
『ポセイドン・アドベンチャー』(The Poseidon Adventure　1972）は沈みゆく船を脱出し生還を目指す決死のサバイバル。
「神は忙しい。我々は自分で自分の問題にあたらなくはいけません。誓いましょう。愛する人のために、戦い抜くことを！　」のジーン・ハックマン扮する型破りの肉体派！？　牧師のセリフに、しびれましたねぇ～。
『許されざる者』(Unforgiven　1992）では製作・監督・主演のクリント・イーストウッドに三顧の礼をもって迎えられ、敵役でした。

ジェームズ・キャグニー(James Cagney　1899-1986　米)

小柄な体に負けん気をみなぎらせたイキのいい下町のにいちゃん。１９３０年代のハリウッドに旋風を巻き起こした。
当時はギャング映画が名物で、『民衆の敵』(The Public Enemy　1931)では成り上がって最後に惨殺されてしまう暗黒街の若者を血気たっぷりに演じ、とくに相手の女の顔にグレープフルーツの切り口を押し付ける場面は、残酷描写がうるさかった当時なのでたいへんな反響を呼ぶ。
『白熱』(White Heat　1949)はマザコンのギャングが母は殺され妻には裏切られ信じていた仲間がスパイだと知り錯乱して死んでいくというすさまじいもの。
ただし、キャグニーは本人は苦労人・好青年で、家族を養うためにブロードウェイの舞台で踊っていたところを映画にスカウトされた人なので、歌もダンスもお手のもの。会社に直訴して出演した『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』(Yankee Doodle Dandy　1942)のキビキビしたステップは、みていて胸すく！　ご本人もホワイトハウスの階段を鮮やかにタップを踏んで下りてくるシーンが一番のお気に入り。
西部劇にも出たしコメディもこなす。舞台で知り合った奥様とは５０年添い遂げ、晩年は悠々自適。

ジェームズ・コバーン(James Coburn　1928-2002　米)

１９６０～７０年代に活躍したアクションスター。長身・スリム。ダンディーで、何を着ても似合う。細面のブロンドで、ゴルゴ線が決まりすぎ！　ニヤっと笑った時の真っ白い歯！　つまり！　カッコいい！　
黒澤明の『七人の侍』の西部劇版、『荒野の七人』(The Magnificent Seven　1960)では、一番のもうけ役、宮口精二の久蔵役はジェームズ・コバーン！　宮口精二は刀だった。ジェームズ・コバーンはナイフ遣い。目にもとまらぬ速さでナイフを投げる！　「ルパン三世」の次元大介のモデルだともいわれてる。吹き替えの声優さんも同じだし。
日本ではジェームズ・コバーンは「ＬＡＲＫ」のＣＭが放送されてまして、日本男児・日本女子はみな「Speak LARK!」の決めセリフにシビれたのでした。
『電撃フリントGO!GO作戦』(Our Man Flint　1966)は主演。映画『００７』のパロディで、キッチュで楽しい。
主役の映画もあるけど、忘れられない脇役、の位置が光る映画が多い。『大脱走』(The Great Escape　1963)とか。
出演映画は数多いものの、正直言って演技派ではない。との世論をくつがえし、『白い刻印』(Affliction　1997)でついにオスカーを獲得。

ジェームズ・ステュアート(James Stewart　1908-1997　米)

親しみやすい人柄、調子が低くて丸味をおびた独特のエロキューション（ジミーの映画は吹き替えではなくぜひ字幕版を！　）、少し長すぎるような手足。ちょっと猫背ぎみにも見える長身をもてあますような身のこなし。かげのないまなざし。どこからみても善意のアメリカ人。
若手・フレッシュスター時代は『スミス都へ行く』(Mr. Smith Goes to Washington　1939)などでＷＡＳＰ（アメリカの白人中間層）の理想主義を好演し、戦後は５０年代が全盛期。『ウィンチェスター銃'７３』(Winchester '73　1950)などの西部劇、『裏窓』(Rear Window　1954)『めまい』(Vertigo　1958)などのヒッチコック作品、『翼よ！あれが巴里の灯だ』(The Spirit of St. Louis　1957)など、アメリカ空軍予備役少将（ハリウッドの俳優としては最高位）としての自負を示す航空映画。
キャリアを通じ、『グレン・ミラー物語』(The Grenn Miller Story　1953)に凝縮されるようにハリウッドがうたいあげたアメリカン・ウェイ・オブ・ライフを象徴していた。
本人の一番のお気に入りの映画は、夢見る大人を描き、いつしか取り巻く人々を温かい気持ちにしていくウェルメイドの隠れたる佳作、『ハーヴェイ』(Harvey　1950)なんですって。

ジェームズ・ディーン(James Dean　1931-1955　米)

説明無用かも。でも一応。彗星のように現れ、あっという間に去った。スター生活はたった１年。甘いマスクと上目づかいの表情は『エデンの東』(East of Eden　1955)の見どころのひとつ。
生涯に３作しか主演作がない。大河ドラマ『ジャイアンツ』(Giant　1956)撮影直後にカリフォルニアのハイウェイで自動車事故により２４年の短い生涯を閉じた。
幼い時に失った母親への愛着、疎遠だった父親との関係、農場でおじおばと過ごした少年時代。鋭い感受性と愛情への飢餓感。主演３作にはディーンの半生のすべてが盛り込まれている。 『理由なき反抗』(Rebel Without a Cause　1955)は死から約1ヶ月後に公開された。
ずば抜けた演技力をもつ俳優であったことは改めて書いておかなくては。顔と手や体、全体で細かく感情を表現する。ストイックな性格で、公の席は苦手で、役者仲間からは異端児扱いされ、残された逸話も多くはない。のも伝説に拍車をかける。
同時代のエルヴィス・プレスリーとともにアメリカ経済最盛期の十代の象徴であり、子どもと大人の間の若者の存在を徹底的に感じさせた。ディーンの演じた若者の鬱屈や反抗は時代を超えた青春の象徴。

ジェームズ・メイソン(James Mason　1909-1984　英)

ローレンス・オリヴィエと並び称されたイギリスの名優。オリヴィエは白、メイソンは黒ですかね。ケンブリッジ大学を出て建築家になるはずが、世界大恐慌でうまくいかず、演劇の道に。暗さと重厚さを兼ね備え、臨機応変。声はベルベットヴォイスと言われた。柔らかく、深みがあり低くて艶がある。
キャロル・リード監督の『第三の男』に先立つフィルム・ノワール『邪魔者は殺せ』(Odd Man Out　1947)が出世作。名優名優と言われている割には主役の映画がパッと浮かんでこない。オスカーにも何度もノミネートされているのに、手が届かず、しかし観客と批評家、どちらもうならせ、「無冠の帝王」と呼ばれた。
主演は『ロリータ』(Lolita　1962)があったか。（でも、倒錯に走ってる…）それでも『スタア誕生』(A Star Is Born　1954)でジュディ・ガーランドの夫役でスターが落ちぶれて妻の足手まといになるまいと入水自殺を遂げるシーンとか『北北西に進路を取れ』(North by Northwest　1959)の冷やかな悪の総元締めなど、いったん見たら「誰だろう、あの人…」と無性に気になってしまうんですねえ。悲劇とか悪役とかだと、余計に。忘れられない。

ジェラール・フィリップ(Gerard Philipe　1922-1959　仏)

男の人相手にこんなこと言っていいのかわからないんですが、泣きたいほどの清らかさ、気高さ、優雅さ、ナイーブさと気品。１９５０年代のフランス映画の産んだ、世紀の珠玉の宝石。はかなくも美しい、はわたし的にはジェラール・フィリップのためにある言葉。醒めて懐かしむ夢のように切ない甘さが漂う究極の二枚目。
カンヌで法律を勉強していたら、戦時下のパリから疎開してきた映画人と知り合ったのが映画界入りのきっかけ。舞台経験を経てコンセンヴァトワールでさらに演技を磨き、『肉体の悪魔』(Le Diable au corps　1947)『パルムの僧院』(La Chartreuse de Parme　1947)、『花咲ける騎士道』(Fanfan la Tulipe　1952)『赤と黒』(Le Rouge et le Noir　1954)『モンパルナスの灯』(Les amants de Montparnasse (Montparnasse 19) 　1958)と続き、ブリジット・バルドーの言葉を借りれば、「生きながらにしてすでに伝説」に。
アイドルというよりは端正なインテリで、フランスのエスプリを体現しているかのような映画人であり、舞台人。３６歳の若さでガンで死去。
奥様は５歳年上。やっぱり～、ってかんじ。

ジェリー・ルイス(Jerry Lewis　1926-2017　米)

１９５０年代アメリカを代表するお笑いコンビが「底抜けコンビ」。歌手のディーン・マーティン（ツッコミ）とボードヴィリアンのジェリー・ルイス（ボケ）の二人組。
両雄並び立たずのことわざ通り、最後にはコンビ解消しちゃうんですが(ジェリー・ルイスにばかりスポットがあたり、ディーン・マーティンは耐えられなくなった)、２人とも、超一流中の一流で、一人立ちしたあとも圧倒的なパフォーマンスが続くところがまたすごい！　
２人で出てる映画だと代表作は『画家とモデル』(Artists and Models　1955)と『底抜けニューヨークの休日』(Living It Up　1954)など。テンポが速く、ひょうきんに歌い、騒ぐジェリー・ルイスと負けじと張り合うディーン・マーティンは大人気で５１年から５６年までマネーメイキング・スターに名を連ねる。
独立後はコメディアンとして全開。世界ＮＯ．１の喜劇王・天才コメディアンとしてシナリオ、監督、主演をこなし、才能をいかんなく発揮していく。代表作は『底抜け大学教授』(The Nutty Professor　1963)。奇想天外、支離滅裂。日本でいうとドリフのノリに通じるギャグ満載で、踊りまくる。必見ですよ。

シドニー・ポワチエ(Sidney Poitier　1927-2022　　米)

アフリカ系アメリカ人の、ボードヴィルや歌や踊りではなく、演技で名声を築き上げたさきがけが、シドニー・ポワチエ。 （もう１人、ウディ・ストロードという巨人もお忘れなく） 「白人が望む二枚目・インテリの理想的な黒人」を、武ではなく、知で演じる。時代もあり、致し方ない部分は確かにある。まず、企画がないんだから。 シドニー・ポワチエがいて、ハリー・べラフォンテがいて、デンゼル・ワシントンやエディ・マーフィーやモーガン・フリーマンへの道が開かれていったのです。 『暴力教室』(Blackboard Jungle　1955)で注目され、『野のユリ』(Lilies of the Field　1963)ではじめてアフリカ系としてアカデミー主演男優賞及びゴールデングローブ賞主演男優賞受賞という歴史的快挙を成し遂げた。授賞式でのスピーチは「私一人で貰ったとは思っていない。これまで努力した何百人もの黒人映画人の努力が実ったものだと思っている」。ハル・ベリーも同じようなこと言ったなあ。 出演作はほかに『夜の大捜査線』(In the Heat of the Night　1967)、『招かれざる客』(Guess Who's Coming to Dinner　1967)など。 生まれは貧しく、学歴もなかった。生涯、努力と忍耐と寛容で道を切り開いた。

ジャッキー・クーガン(Jackie Coogan　1914-1984　米)

チャップリンの映画『キッド』(The Kid　1921）の子役。男に捨てられた女から赤ん坊を預かって育てる羽目になるチャップリン。クーガン坊やの可愛らしさと怜悧さはまさに神！ 子役はたいてい親たちに映画界に入れられ、気がついたら自分の親よりもずっと高給取り（ということもわかっていないのだが）になり、言われるままに演じ、小さくて可愛いから仕事がありなくなればおしまい、を本能で感じ取っている。 観客にとっては大きくなった子役はお払い箱で、またすぐかわいい子役をみつけて夢中になってしまう。 映画会社は人気のある子役をできるだけ成長させないように監視を続け、もうこれ以上は無理となると捨ててしまう。そういう仕打ちをされて、その後の人生がすっかり狂ってしまう。 ジャッキー・クーガンわずか８歳で週給２万ドルを稼いでいた。あどけなさと愛らしさで１，０００万ドル以上の大金を稼ぎながら、それを彼のマネージャーと再婚した実の母親に奪われたとして訴訟騒ぎを起こし、のちに子役の財産を守るための法律「クーガン法」ができるきっかけとなった。 クーガン自身は、テレビシリーズ『アダムズのお化け一家』(The Addams Family　1964-66)で再び名声を取り戻しました。

ジャック・レモン(Jack Lemmon　1925-2001　米)

チャールズ・チャップリンと並ぶ映画の天才。俳優を通り越している。次元が違う。とにかく上手い。上手すぎるのが欠点ではないかと思ってしまう。 平凡で、少々セコい、都会のどこにでもいるような独身男。実はいちばん難しい。そういう男をやらせたら天下一品。 ジャック・レモンが演じる男たちは哀愁とユーモアをとらえて飽きさせず、お涙頂戴部分も過度の湿り気に流れない。塩梅というものを十分に心得た天性の大人の役者。おかしさと哀しさ。やさしさと強さ。 ジャック・レモンは現場ではほとんどノイローゼ状態らしい。刃の上を渡るような感じで演技している。 『ミスタア・ロバーツ』(Mister Roberts　1955)でヘンリー・フォンダとジェームズ・キャグニーを前にしてやたらに目立った二枚目半、『お熱いのがお好き』(Some Like It Hot　1959)の女装して夜通しで踊る恋のタンゴのスペクタクル、『アパートの鍵貸します』(The Apartment　1960)独り者男のやるせなさ、そして愛する女を想うせつなさが全身にあふれていた。『あなただけ　今晩は』(Irma la Douce　1963)も外せない。 『おかしな二人』(The Odd Couple　1968)でウォルター・マッソーと組んで”おかしな”シリーズに出演。晩年は『チャイナ・シンドローム』(The China Syndrome　1979)、『ミッシング』(Missing　1982)などでの問題作にも出演。

ジャック・パランス(Jack Palance　1919-2006　米）

長身で残忍＆冷酷な性格、眼付きが悪い悪の権化…の見事さで１９５０年代、西部劇やメロドラマに花開いたハリウッドを代表する名バイプレイヤー。従軍し、ケガで顔を整形している。無機質でひきつった感のある面構え(両親はウクライナ移民)が有利に動いたことはまちがいない。
炭鉱夫の息子で、奨学金で４０歳以上まで生きられなかったふるさとの町を出た。サンフランシスコでのスポーツライターから俳優に転身。
初舞台後、ブロードウェイでマーロン・ブランドの代役で注目を集め、若手の注目株になったと同時に映画にスカウトされる。
すぐに頭角を現し、代表作は御存じ『シェーン』(Shane　1953)の殺し屋役。
『攻撃』(Attack　1956)では無能な上官の指揮に怒り・錯乱し、死んでいく役で主役。ひっぱりだこ・順風満帆・とんとん拍子で、人柄と聡明さがうかがえる。
出来すぎる悪役俳優の常、性格俳優への転身も難なくこなす。フランス映画『軽蔑』(Le Mépris　1963)ではブリジット・バルドーと共演。
カウボーイ体験ツアーに参加したＮＹのおじさん！？３人を迎える老カウボーイを演じた『シティ・スリッカーズ』(City Slickers　1991)で念願のオスカー（助演男優賞)を獲得。

シャルル・ボワイエ(Charles Boyer　1899-1978　仏)

１９３０～４０年代にフランスとハリウッドで活躍。この方もエロキューションがセックスアピールのタイプ。ハリウッドではフランス訛りの英語が受けた。舞台経験が長く、トーキーの到来と映画への登場のタイミングがぴったりだった。 フィルモグラフィーを追っていくと、とにかく当代のトップの美人女優のラインナップができあがる。『うたかたの恋』(Mayerling　1936)のダニエル・ダリュー、『沙漠の花園』(The Garden of Allah　1936)のマレーネ・ディートリッヒ、『歴史は夜作られる』(History Is Made at Night　1937)のジーン・アーサー、『征服』(Conquest　1937)のグレタ・ガルボ、『ガス燈』(Gaslight　1944)のイングリット・バーグマン、『殿方ご免遊ばせ』(Une parisienne　1957)のブリジット・バルドー…とものすごい。女性の心を惹きつけ震わせる、大人気のメロドラマ・恋愛映画の国際スターだった。 愛妻家で、奥さまがガンで亡くなり、その２日後に自殺してしまった。世紀の二枚目スターの死は世界をかけめぐった。享年７８。一人息子も２１歳に自殺で亡くしている。言葉がみつからない…。。。

ジャン＝ピエール・オーモン(Jean-Pierre Aumont　1911-2001　仏)

コンセルヴァトワールを卒業し、『乙女の湖』(Lac aux dames　1934)で人気爆発！　可憐な乙女に愛される若き水泳教師を演じ、甘いマスクと肉体美の水着姿に女の子の目はくぎ付け！　演技のできる二枚目として１９３０年代後半は引っ張りだこで、共演者の顔ぶれはジャン・ギャバン、ルイ・ジューウェ、アルレッティ、ダニエル・ダリューと ものすごい。若き日の出演作はほかに『白き処女地』(Maria Chapdelaine　1934)、『北ホテル』(Hôtel du Nord　1938)など。
前途洋々のはずが、ドイツ軍のパリ侵攻。両親ともにユダヤ人だったためアメリカに亡命。亡命先から自由フランス軍に志願・従軍。祖国を取り戻すために戦った。
終戦後は金髪・青い瞳、優雅で洗練されたヨーロッパの香りをもつ美男スターとしてたちまち人気者に。
後にフランスに戻るものの、アメリカとヨーロッパを行き来し、映画にテレビに舞台に息長く活躍。渋い中年時代の代表作は『アメリカの夜』(La Nuit américaine　1973) など。
美貌の二枚目にふさわしく、奥さまは２人とも女優さん。（マリア・モンテスとピア・アンジェリの双子のお姉さん）ほかに噂があったのがジョーン・クロフォード、ヘディ・ラマール、ヴィヴィアン・リー、バーバラ・スタンウィック、グレース・ケリー…豪華すぎます。

ジャン＝ポール・ベルモンド(Jean-Paul Belmondo　1933-2021　　仏)

何かにつけて同時代のアラン・ドロンと比較された。ドロンの美貌、ベルモンドはボクシングでつぶれた鼻の”普通”の青年。ドロンの感性、ベルモンドはコンセンヴァトワール出身の理論演技派。
「俺は最低だ」とつぶやきながらパリの路上で死ぬチンピラを演じた『勝手にしやがれ』(À bout de souffle　1959)でスターとなる。構成を無視したかのような映画づくりと、映画スターのイメージを変えたベルモンドのマスクに、観客は息をのんだ。ヌーヴェル・ヴァーグの代表作であり、ベルモンドの代表作でもある。ヌーヴェル・ヴァーグの寵児。反体制の象徴。
人なつこい甘ったれたムードをいっぱいに保ちながら人生のペシミズムを表現。ただし湿っぽくならないやんちゃぶりが個性でもあり、魅力。気どりがなくてしかも粋。
出演作はほかに『気狂いピエロ』(Pierrot Le Fou　1965)もヌーヴェル・ヴァーグの記念碑的作品で、『ボルサリーノ』(Borsalino　1970)ではアラン・ドロンと夢の共演。『リオの男』(L'Homme de Rio　1964）はアクション！　コメディ！　魅了満載の隠れたるカルト的名作。「ルパン三世」の原点であり、あの鼻はコミック「コブラ」のモデルですよね。日本のサブカルに、影響大。

ジャン＝ルイ・トランティニャン(Jean-Louis Trintignant　1930-2022  仏)

アメリカのマリリン・モンローに対し、フランスのブリジット・バルドーが誕生した『素直な悪女』(Et Dieu... créa la femme　1956)が出世作。憂い顔の青年で、同時代のアラン・ドロン、ジャン＝ポール・ベルモンドとは別の個性、誰にでも受けるハンサムというわけではないけど、デリケートで知的な個性で、大人の男の色気があるんですね。若いときはバレエをやっていて、たくましいのと同時に繊細さがある。
『男と女』(Un homme et une femme　1966）の音楽と映像に凝縮された大人の恋心をロマンチックに演じてトップスターに。(1986年と2019年に後日譚の続編も作られた。)『激しい季節』(Estate violenta　1959)の年上の女とのラブシーンと辛い別れ、、『Z』(Z　1969)は社会派サスペンス。政治的なテーマのある作品でも演技派の風格をみせる。『暗殺の森』(Il conformista　1970)の華麗な虚無感、 『離愁』(Le train　1973)の秘めたる心。身の危険をかえりみず、思わすロミー・シュナイダーに手を差し出してしまう。泣けてくる。
人生のひだを演じることができる、通好みの俳優さん。

ジャン＝ルイ・バロー(Jean-Louis Barrault　1910-1994　仏)

フランス映画の金字塔『天井桟敷の人々』(Les enfants du Paradis　1945)の主演男優として。
『天井桟敷の人々』の何がすごいのかというと、ドイツ占領下のフランスで作られた映画。圧制の中３年以上の年月をかけて作られた執念の超大作である。１９世紀のパリを舞台にした大河ドラマであり。贅を尽くした衣装や大がかりのセット、そして美女を取り巻く絢爛たる愛憎絵巻という内容は、戦時下の映画であることを少しも感じさせない。オーソドックスのなかに果てしない広がりが感じられる。反戦のメッセージを盛り込むことも、まして占領軍に屈服することもなく、ひたすら己の信じる芸術作品を作り上げたレジスタンス魂、根底にある反ナチズムの反骨精神が、今なお強く人々の心を打つのです。
女芸人で皆が恋焦がれるアルレッティの「愛しあう二人にはパリは狭いわ」「恋なんて簡単よ」は映画史に残る名セリフ。２人の出会いのきっかけとなるバローのパントマイムのシーンはことに有名。名優しか出てこない。火花散るとはこのことです。
ジャン＝ルイ・バローは、本業！？　は舞台俳優で、映画の出演作は多くない。自分と妻の名前のついた劇団を率いて１９８０年代まで活躍し、日本にも何回か来ています。

ジャン・ギャバン(Jean Gabin　1904-1976　仏)

私は２０世紀のフランス映画のNo.1男優はジャン・ギャバンだと思う。
父は芸人、母は歌手。人夫をはじめいろいろな肉体労働をしたあげく、フォーリー・ベジュールの舞台で踊るようになった。映画界入りは端役からでジュリアン・デュヴィヴィエ監督に見出され、『望郷』(Pépé le Moko　1937)でトップスターの座に。「ギャビー！　」と愛する女の名前の叫びが汽船の汽笛にかき消されるラストシーン。男の貫禄。「これが男だ！　」と全身全霊で主張している迫力。『大いなる幻影』(La Grande Illusion　1937）など、映画史上に名高い秀作も多い。
一時ハリウッドに渡ったものの、肌にあわないとすぐにフランスに戻った。
年齢とともに渋みも増し、『現金に手を出すな』(Touchez pas au Grisbi　1954)、『地下室のメロディー』(Mélodie en sous-sol　1963）へとすごみが底光りする老ギャング役で一時代を画した。
男の哀愁を演じて他の追随をゆるさない。人生をひたむきに生きる男の気品を漂わせ、フフランスを代表する演技派にのぼりつめ、晩年の映画人生をまっとうした。男のロマンの真髄をそのまま体現した俳優。 心臓マヒで７２歳で死去。

ジャン・マレー(Jean Marais　1913-1998　仏)

詩人でもあり、映画監督としてのジャン・コクトーが美の化身、として世に送り出したのがジャン・マレエ。ギリシア彫刻を思わせる彫りの深い、二枚目なんて言葉が陳腐に聞こえてしまう、人間離れしたスケールの美しさ。舞台俳優だったころからコクトーの舞台に出ていて、２人の関係は半ば公認だったし、人気俳優だった。マレーはコクトーの映画と舞台にはすべて出演している。
「私の耳は貝のから 海の響きを懐かしむ」がコクトーの詩。映画でも、当時としてはセンセーショナルな、詩人コクトーのイマジネーションが結集したアバンギャルドな、美術・衣装・カメラ・照明・台詞・俳優の演技から仕草にいたるまでの行き届いた演出、動きのたおやかさ。幻想的な映像美がみどころ。
また、映画にとどまらず、のちの時代の、テレビドラマ、アニメーション、マンガ作品など様々なメディアに影響を与えている。 代表作は『美女と野獣』(La Belle et la Bête　1946)、『双頭の鷲』(L'Aigle à deux têtes　1947)、『オルフェ』(Orphée　1950)など。
岸惠子とも共演作がある。(『忘れえぬ慕情』(Typhon sur Nagasaki　1956)監督が見染め、２人は結婚。岸惠子はパリにお嫁に行ってしまった。小津安二郎監督は「いったい日本の男は何をしているんだ。ガラス瓶の底みたいな目の色をした男に岸を取られて。」と嘆いたんとか。

ジョエル・マクリー(Joel McCrea　1905-1990　米)

１９４０年代後半に立て続けに西部劇映画に出演した二枚目スター。
キャリアのはじめのうちの代表作はヒッチコック監督の『海外特派員』(Foreign Correspondent　1940)。ヒッチコック監督がハリウッドに渡り、『レベッカ』で大成功を納めたあとの２作めで、黒いこうもり傘が連なる階段での殺人と逃亡シーン、オランダが舞台で、大きな風車が回る中、犯人を追って中に入り込む、などのディテールが素晴らしい。
ルックスも精悍で好感度高く、怜悧な人柄、着実な演技でメロドラマやコメディ映画にも出演作は数多い。
人気が出て、作品を選べるようになり、出演作に西部劇が増えてくる。バッファロー・ビルの伝記映画『西部の王者』(Buffalo Bill　1944)で地位を確立。
正統派の二枚目で、伝説の西部劇スター、ウィル・ロジャースに目をかけられていたとも。結婚は女優さんとで(フランシス・ディー)、子どもは３人、生涯添い遂げ、投資に長け（広大な牧場をギャラで購入）、もうあくせく映画に出なくても、と引退を表明。
それでも、最後の西部劇監督ともいわれたサム・ペキンパー監督の『昼下りの決斗』(Ride the High Country　1962)には出演。 ８４歳で死去。死因は肺炎。

ジョー・E・ブラウン(Joe E. Brown　1891-1973　米)

１９３０～４０年代のハリウッドで最も人気のあったコメディアンの１人。愛称は「大口のブラウン」。
ボードヴィルとブロードウェイで芸を磨いて映画界入り。人並はずれて大きな口をいっぱいに開いて奇声を発して、笑う。下品じゃなく、楽しくて親しみやすい。のキャラクターとスピーディなギャグのセンスで、すぐに人気スターに。代表作は『お化けトラクター』(Earthworm Tractors　1935)『ブラウンの怪盗手』(Alibi Ike　1935)など。
顔はこんなんですが(失礼)、野球選手時代はニューヨークヤンキースからスカウトがかかったことのある本格派（コメディアンの道と天秤にかけて断った）。運動神経バツグンだから野球ものとかボクシングものなんかお手のもの。体を使ったコメディが決まる。テーマも明朗で文部省推薦ものだし、特に子どもたちに大人気！
 戦時中は費用は自分もちで大西洋を何回も横断し、軍隊慰問に縦横無尽の大活躍。反ナチで、のちにドイツ系の女の子２人を養女にした。息子が米陸軍航空隊で戦死するという悲劇もあった。
戦後は映画・テレビ・ラジオのジャンルを問わず活躍し、『お熱いのがお好き』(Some Like It Hot　1959)で演じた大富豪、オズグッド・フィールディング３世のラストの決めセリフ「完全な人間はいない。」でキャリアに有終の美を飾った。

ジョージ・C・スコット(George C. Scott　1927-1999　米)

こ、怖い…。お人柄も見た目どおり気難しい。共演者も戦々恐々だったらしい。態度も声も荒っぽく、将校だのお医者さんだの、演じる役も権威のある、威風堂々の役ばかり。アカデミー賞を獲得しても「あんなのくだらん肉の集まりだ」とアカデミー史上最初の受賞拒否。賞をもらってもノミネートを重ねても断固拒否。
それでも演技力はずば抜けており、史上最高の俳優とうたわれた。ショーン・ペンと並び「この人が出ている映画に、絶対ハズレなし」。
『ハスラー』(The Hustler　1961)では冷酷な金の亡者を演じてポール・ニューマンをビビらせ怒らせる。
『パットン大戦車軍団』(Patton　1970)で最初のアカデミー賞主演男優賞受賞拒否。（辞退はしても記録は残り、宙に浮いたオスカー像は軍事学校に保管されている。ちなみにニューヨーク映画批評家賞は黙って受け取った。）
『タップス』(Taps　1981)では若き日のティモシー・ダルトン、ショーン・ペン、トム・クルーズという信じられない豪華メンバーを率い、当然クレジットはトップ。
晩年まで活躍し、『クリスマス・キャロル』(A Christmas Carol　1984)のスクルージ教授役やブロードウェイの舞台での「セールスマンの死」も絶賛の嵐。
結婚は５回。腹部大動脈破裂により７１歳で死去。

ジョージ・チャキリス(George Chakiris　1934-　　米)

『ウエスト・サイド物語』(West Side Story　1961）のマンハッタンのプア・プエルトリカンの不良少年団のシャーク団のトップ、ベルナルド役として。紫のシャツをかっこよく着こなして、ビシッと決めるダンスは、見事！　セクシー！　ラテンの血のエキゾチシズム！　ただし本人はギリシャ系。
舞台はＮＹのゲットー。ファンタジーではなく現実がミュージカルに持ち込まれ、白人とプエルトリカンのストリート・ギャングが主人公。設定がリアルすぎる。
さらにハリウッドではミュージカルといえば個人芸が中心だけど、ブロードウェイだと必ず群舞がある。『ウエスト・サイド物語』の冒頭、ニューヨークロケで撮影されたダンス、「アメリカ」「マンボ」「クール」みな総毛立つ出来栄え。
ジョージ・チャキリスはこの１作で国際スターとなった。ただしフランスで撮影された同じくミュージカル映画『ロシュフォールの恋人たち』(Les Demoiselles de Rochefort　1967)でのチャキリスのダンスは『ウエスト・サイド物語』のそれと、あまりにも気合の入りかたが違いすぎて（つまりユルい）ガクゼンとするしかなかったのも確か。
出演作はほかに『ブーベの恋人』(La Ragazza di Bube　1963)など。

ジョージ・バンクロフト(George Bancroft　1882-1956　米)

舞台経由でサイレント時代にハリウッド入り。海軍にいたことがあり、強面の偉丈夫。西部の荒くれ男やすごみとドスのきいたギャング役などで活躍。
ディートリッヒと出会う前のジョセフ・フォン・スタンバーグ監督の『紐育の波止場』(The Docks of New York　1928)や『サンダーボルト』(Thunderbolt　1929)のあたりは人気絶頂。 しかし天狗になってしまったらしく、傲岸不遜な態度は役柄そのまま。現場では疎まれるようになってしまう。
監督に「拳銃で撃たれたら倒れろ」と指示され、「俺はジョージ・バンクロフトだ。一発の銃弾くらいじゃ死なない。」と演出を拒否した、とのエピソードが伝わっています。
脇役時代の出演映画には名作、傑作が目白押し。『汚れた顔の天使』(Angels with Dirty Faces　1938)では悪徳政治家(主演：ジェームズ・キャグニー)、『駅馬車』(Stagecoach　1939)では保安官、(主演：ジョン・ウェイン)、『北西騎馬警官隊』(North West Mounted Police　1945)では武器密輸のならず者(主演：ゲーリー・クーパー)など。
きっぱり引退し、余生は南カリフォルニアで牧場を経営。

ジョージ・ペパード(George Peppard　1928-1994　米)

ニューヨークのアクターズスタジオ出身の演技派。甘いマスクと演技力で『ティファニーで朝食を』(Breakfast at Tiffany’s　1961）でオードリー・ヘップバーンの相手役に抜擢される。もちろん人気も急上昇。
しかしその後の出演作にはアクション映画が多い。代表作はハワード・ヒューズの生涯を描く『大いなる野望 』(The Carpetbaggers　1964)。ただ、正統派でかげりのあるイケメンアクションスターは、ペパードが世に出た１９６０年代だと時代に合わない。現場で監督やプロデューサーと衝突、契約した映画を途中降板して損害賠償を請求されたり、興行成績がふるわなかったりで、１９７０年代の終わりまでは「カネにならないスター」と呼ばれ、トラブルメーカーのイメージが先行してしまった。
しかし明けない夜はなく、年齢を重ね、余裕と貫禄をたくわえテレビシリーズ『特攻野郎Aチーム』(The A-Team　1983-87)のリーダー役は大ヒット。
あの美形の青年が、ベトナム戦争の無罪の脱獄兵ですかあ…。クレジットが流れ、「…どこかで見たような名前だ…。」とモヤモヤし、真実を知って！？　二度見してまったのは、きっと私だけじゃないはず。

ジョージ・ラフト(George Raft　1901-1980　米)

私のＰＣの壁紙は一時、ジョージ・ラフト☆彡　「スネークアイズ」とうたわれた、からみつくかのような粘っこいまなざし。
ニューヨークのヘルス・キッチン（地獄の台所）と呼ばれた貧民街に生まれ育ち、町の不良どもに仲間入り。ジャズエイジが訪れ、ダンサーになり、金持ちの女性の夜のお相手をつとめる。踊りは超一流で、フレッド・アステアは「セクシー！　」と絶賛。『ボレロ』(Bolero　1934)や『ルムバ』(Rumba　1935)など、ごらんください♪
テキサス・ギナンの口利きでハリウッド入り。『暗黒街の顔役』(Scarface　1932）が出世作。（注：スカーフェイスはアル・カポネの別名）ラフトはボスの若き用心棒役。デビューしたてで芝居ができず、窮余の一作、画面の片隅でいつもコインをいじっている。ミステリアス。ボスの妹と仲良くなり、一緒のところをボスに打たれて息絶える。指から落ちたコインは床をころがり、やがて、止まる。
ギャングといえば残忍・粗野と思いきや、ラフトは、ダンディー。髪は漆黒、ビシッとグリースで固め、ソフト帽をかぶり、真新しいスーツに身を包む。感情を外に表さない、白面の貴公子ならぬ白面のギャングスター。唇を動かさずにしゃべる。人間味が感じられず、冷酷な凄みがある。
当然、モテる。とてもとてもモテる。ノーマ・シアラー（大プロデューサーの未亡人）やベティ・グレイブル（１０歳以上年下）との仲は有名。でもどちらも、身分が違う、将来のある彼女にはふさわしくないと身を引いてしまった。
カメオ・スターとして出演した『お熱いのがお好き』(Some Like It Hot　1959)ではギャング史上に残る聖バレンタインデーの虐殺をおこした１９３０年代のシカゴのギャングのボス、スパッツ・コロンボを演じた。帽子・コート・磨きあげた靴に白いスパッツ・黒いリムジン・マシンガン…。絵にかいたかのようなダンディなギャングで、あたかも若き日の自分をもう１度演じたかのよう。

ショーン・コネリー(Sean Connery　1930-2020　　蘇)

００７といえばジェームズ・ボンド、ボンドといえばショーン・コネリーの時代を築いた。スパイが情報員となり、スーツにブリーフケース、秘密兵器を満載したアストン・マーティンを乗り回し、武器として鍛えた肉体とセックス・アピールをフル回転させる男性美の極致。７作に出演している。ベスト１の呼び声高いのは第２作、『007 ロシアより愛をこめて』(From Russia with Love　1963)
さらにすごいのはキッパリと００７シリーズを卒業したこと。そしてカツラを取って、むしろ００７後にキャリアが花開いたこと。どちらもなかなかできることじゃないですよ～。『風とライオン』(The Wind and the Lion　1975)、『薔薇の名前』(Le Nom de la Rose　1986)あたりでジェームズ・ボンドのイメージから脱却。大人の余裕を色気をあますところなく発揮しながらの『アンタッチャブル』(The Untouchables　1987)、『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』(Indiana Jones and the Last Crusade　1989）『小説家を見つけたら』(Finding Forrester　2000)など、老ければ老けるほどよくなる俳優さん。
見るべき映画が多すぎる！

ジョセフ・コットン(Joseph Cotten　1905-1994　米)

オーソン・ウェルズの演劇グループに参加したのがきっかけで映画史に残る『市民ケーン』(Citizen Kane　1941）ではオーソン・ウェルズ扮するケーンと親交のあった演劇評論家役。のちの時代に受け継がれていく映画技法と、フィクションとノンフィクションをつないでいく巧みさ。『第三の男』(The Third Man　1949)の二流小説家役。光と影でモノクロ映画の頂点を極め、チターの調べが叙情とサスペンスを緩急よく盛り上げる。映画史を代表する名場面の連続だったりする。この２作で早くも頂点を極め、ウェルズとの交流は終生続く。
ヒッチコック監督の『疑惑の影』(Shadow of a Doubt　1943)、イングリット・バーグマンの『ガス燈』(Gaslight　1944）、マリリン・モンロの『ナイアガラ』(Niagara　1953)など、知的で控えめな美男子として今なお知られている名作映画に出演。
実際のお人柄も役柄そのままにエレガントな男性だったらしい。映画を見ていてもファッションや動きや身のこなしや話し方が端正で。
その後は映画では脇役にまわるものの、テレビショーやテレビドラマにも安定して出演していて、人気もあった。

ジョニー・ワイズミュラー(Johnny Weissmuller　1904-1984　羅)

ターザン役者は数あれど、エルモ・リンカーンなんて筋肉はいいけど顔が…。（失礼）６代目のターザン役者、ジョニー・ワイズミュラーまできて、やっと二枚目になってくれました！　ワイズミュラーのあと、彼をしのぐターザン役者はいない。
なんてったって超一流のアスリート！　1924年のパリオリンピックでは自由形で金メダル３、水球で銅メダル１。1928年のアムステルダムオリンピックでは自由形で金メダル２を獲得。 １００メートル自由形で１分の壁を破った世界最初の人でもあるのです。
引退後はＢＶＤのモデルになって下着姿を披露し、全米をプロモーションして回ったところで映画にスカウトされた。『類猿人ターザン』(Tarzan the Ape Man　1932)大ヒット！　象を呼ぶ「ワーァ　ァアアァ～」の呼び声とオリンピックアスリートのほれぼれする泳ぎっぷりで人気爆発！　シリーズは１２本にも及び、ワイズミュラーは２００万ドル以上を稼いだと言われている。
映画俳優としてはターザンだけ。だったかもしれないけど、引退後も事業に社会活動に活躍し、一時代を築き上げ、伝説となり、名士として生涯を終えた。
７９歳で肺水腫で死去。棺が地面に降ろされたとき、彼が生み出したターザンの叫び声が３回。故人の遺言でした。

ジョン・ウェイン(John Wayne　1907-1979　米)

古きよき時代のパイオニア精神をしょって立つ、男っぽい正義の味方。よくも悪くもアメリカの象徴。パワーを持ったリーダー役で絶妙な父性の代表。小気味よい勧善懲悪の世界に、男のつらさやシャイな愛情、友情の強い絆などを骨太に演じて、血の通ったヒーローを体現した。身長１９４cmの巨漢。片足を引きずりぎみに、すこぉし背中を丸めて歩く。ちょっと照れたような仕草や堂々としたエロキューション。手にはライフル。あれがアメリカだったなあ、と思わせる。
ジョン・フォード監督の『駅馬車』(Stagecoach　1939）のガンマンで一躍スターに。その後はフォード一家の家長として『黄色いリボン』(She Wore a Yellow Ribbon　1949)、『静かなる男』(The Quiet Man　1952)、『リバティ・バランスを射った男』(The Man Who Shot Liberty Valance　1962)など。フォード監督作品以外だと『リオ・ブラボー』(Rio Bravo　1959)、『史上最大の作戦』(The Longest Day　1962)、遺作となった『ラスト・シューティスト』(The Shootist　1976)など。
タカ派にすぎるんじゃないか、は置いといて、出演映画は大衆に愛され続けている。

ジョン・ガーフィールド(John Garfield　1913-1952　米)

３９歳の若さで急逝。もともと猩紅熱を患い、心臓が悪く事件性はないものの、赤狩りの犠牲となってしまった心労が早すぎた死につながったことは想像にかたくない。
アメリカ男子のエッセンスは１にボギー、２がジョン・ガーフィールド、３がマーロン・ブランド。
ニューヨークのローワーイーストサイドに生まれ、母親が死に、不良少年のリーダーで風切って歩いていた。入れられた学校でボクシングと演技に目覚め、病気をしてボクシングは断念。認められて演劇学校の奨学金を獲得。
ユダヤ系で、演技力のある人だから、暗く、かげりのある屈折した青年なんか演じさせると実にうまい。『四人の姉妹』(Four Daughters　1938)は、クセのある作曲家役でいわばマーロン・ブランドやジェームズ・ディーンのさきがけで、しかもスタイリッシュ。たちまち人気スターとなり続く『郵便配達は二度ベルを鳴らす』(The Postman Always Rings Twice　1946)、『紳士協定』(Gentleman's Agreement　1947)。どちらもテーマに影のある名作。
知名度があがってきたところで、幼なじみの奥さまが共産党員で、赤狩りにつかまってしまう。 葬儀には数千人のファンが集まり、街頭では１０，０００人以上が棺を見送った。

ジョン・ギールグッド(John Gielgud　1904-2000　英)

ローレンス・オリヴィエの先生。マーロン・ブランドの先生。
ロンドンの王立演劇学校で学び、ハムレット役者として活躍。２０世紀最高のハムレット役者と言われた。父がポーランド人なので、純粋なイギリス人の顔ではない。透き通るような面差しの美青年でした。
ヒッチコック監督のイギリス時代の作品『間諜最後の日』(Secret Agent　1936)で若々しい姿を見ることができる。
本業は舞台だし、演出もすれば劇場の設立に奔走、後進の指導と働き続ける。
演技は当然正統派・高潔・貴族的・格式高い。なので時代時代のシェイクスピア映画や、歴史スペクタクルなどの大作映画の重鎮の脇役に名を連ねる。年齢を重ねるごとに、キャラクターは変わらないけど、ライトな映画にも出るようになる。さらに、キャリアが息長く、５０年代以降２０世紀の終わり近く、９０歳過ぎても映画に出続けた。
出演作は『ジュリアス・シーザー』(Julius Caesar　1953)、『リチャード三世』(Richard III　1955)、『炎のランナー』(Chariots of Fire　1981)など。
ゲイだったんですって。スキャンダルもあったんですが、生前は伏せられていた。本人も生涯ひた隠し続けた。時代ですね。

ジョン・ギルバート(John Gilbert　1897-1936　米)

世紀の美女、グレタ・ガルボとのコンビで映画を変えた。それまでの女優さんって、メリー・ピッグフォードとかリリアン・ギッシュとか「かわいい、けなけな女の子」の映画が人気だった。ところが。若干ハタチでスウェーデンからやってきたガルボが知的で妖しくセクシーな大人の女を演じて、時代を変えてしまった。『肉体と悪魔』(Flesh and the Devil　1926)は空前のヒットを飛ばし、観客は今まで見たことのないものを見た。
共演前から『メリー・ウイドー』(The Merry Widow　1925)では男爵の役でサイレント映画ならではの表情の動きやアクションは何とも優雅。淀川長治さん曰く「これはあらゆる戦争映画のなかのNo.1です」の『ビッグ・パレード』(The Big Parade　1925)では兵士役。すでに大スターだった。
ガルボとのゴールデンカップルは『アンナ・カレニナ』(Love　1927）、『恋多き女』(A Woman of Affairs　1928)と続く。
ここで、映画はトーキーに移る。ガルボなんて、大大大スターだったから、やっぱり周りが守って、乗り切った。でも、ジョン・ギルバートは甲高いキンキン声で失笑をかう。失意のまま３８歳の若さでアルコール中毒による心臓発作で世を去った。

ジョン・バリモア(John Barrymore　1882-1942　米)

まずブロードウェイでスターとなりニューヨークとロンドンでハムレットを演じて大好評。はじめは映画と舞台をかけもちしていた。
ハムレットを演じるくらいだから、演技力ははじめから折り紙つき。そして、凛々しさと哀愁が同居する世紀の美男。ことに自分で自分の横顔がお気に入りで、アングルも横顔にとにかくこだわり、残された写真も横顔が目立つ。「偉大な横顔」（The Great Profile）との愛称！？　までついている。
細身・細面で癇が強いタイプなので、サイレント時代の代表作は『狂へる悪魔』(Dr.Jekyll and Mr.Hyde　1920)、ジギル博士とハイド氏ですね。そして『シャーロック・ホームズ』(Sherlock Holmes　1922)、『海の野獣』(The Sea Beast　1926)では白鯨を追い求めるストイックな漁師。
トーキーの波も、舞台出身だから余裕で乗り切れたまではよかったんですが、俳優は神経を使うハードな仕事、アルコールから離れられなくなっていく。容色の衰えも進み、奇行も増えていった。６０歳で肝硬変で死去。
トーキー時代の代表作は『グランド・ホテル(Grand Hotel　1932)、『特急二十世紀』(Twentieth Century　1934)など。どちらも名作です！

スチュワート・グレンジャー(Stewart Granger　1913-1993　英)

演劇学校を卒業してエキストラから映画入り。コスチューム・プレイの『灰色の男』(The Man in Grey　1943)でダークサイドのジェームズ・メイソン、大輪の花のようなマーガレット・ロックウッドに対する長身の美男子のグレンジャーは脇役ながら主役の２人を差し置いて大評判。
以後メイソンとグレンジャーは２大スターとして１９４０年代のイギリス映画を引っ張った。
もっとも、二枚目は同じでもタイプは違う。ドラマティックな役、手ごたえのある役はあらかたメイソンが持って行ってしまう。メイソンがハリウッドに行ってしまってからのイギリス時代は、振り返れば作品・役柄とも絶頂期だったのかも。
メイソンに続き、グレンジャーにもハリウッドから声がかかり、ＭＧＭと７年契約。まずはエロール・フリンの後釜としてスワッシュバックラーもので『ゼンダ城の虜』(The Prisoner of Zenda　1952)、続いてリタ・ヘイワースやエヴァ・ガードナーなどの美人女優のお相手を堅実にこなす。
アメリカ国籍を取得し、契約終了後はフリーランスとしてドイツ、イタリア、スペイン、母国イギリスで活躍し、テレビにも進出した。
一時、『聖衣』のジーン・シモンズと結婚していたことがある。(『悲恋の王女エリザベス』(Young Bess　1953)では夫婦で出演)
前立腺がんのため、ロサンゼルスで８０歳で死去。

スティーヴ・マックイーン(Steve McQueen　1930-1980　米)

５０歳、肺がんで彗星のように逝った。１９６０年代を旋風のように駆け抜けたスーパースター。中肉中背、美男子でない、普通の男がスターになる時代を作ったのがマックイーン。
本領は孤高のアウトロー。不屈の男と言ったらこの人。『荒野の七人』(The Magnificent Seven　1960)のガンマンをはじめ、『ゲッタウェイ』(The Getaway　1972)『パピヨン』(Papillon　1973)など、ヒット作はどれも孤独なヒーロー。荒野を一人ゆく姿がよく似合う。理屈をこねないとこがいい。美男でもない、大男でもない、タフそうにも見えない。ドイツ系のアメリカ中西部農民の顔。それでいてアクション抜群、子どものようなやさしいマスクに敏捷な動きが素晴らしい。不良少年が大人になったような孤独感を体現し、憂いの影がまた魅力。まぶしそうな遠い視線。ハードな横顔にはにかんだ笑みが浮かぶとき、だれもがぐっときてしまう。
不幸な生い立ちで、不良少年の矯正学校に入れさせられ、立ち直った。スターになっても定期的に訪れている。オートバイ狂でレースカー狂で、俳優のプライバシーを訴えたり、タイアップ広告を自分の承諾なしやったと訴訟を起こしたり。晩年は有名になりすぎて、人前に出る機会はめっきり減り、そして病に倒れた。

ズビグニェフ・ツィブルスキ(Zbigniew Cybulski　1927-1967　波 )

イタリアン・ネオリアリズモの影響を受けたポーランド派と呼ばれる、レジスタンスや当時のソビエト支配下の世相を描く映画の流れがあった。ポーランド派の産んだ最大のスターがズビグニェフ・ツィブルスキ。
ポーランド派最大のアンジェイ・ワイダ監督『灰とダイヤモンド』(Popiół i diament　1958)では共産党幹部の暗殺をもくろみ、最後には逃げまどい、ごみ置き場でけいれんしながら死んでいく亡命政府派の青年の１日を描いた。ヴェネツィア国際映画祭国際映画批評家連盟賞を受賞。
ツィブルスキ演技スタイルとイメージ（黒い革ジャン・大きなサングラス）は革新的だった。反逆する若者を演じ、さらに撮影の帰りに「走り出した列車に飛び乗ろうとして失敗し、事故死」。享年３９歳。見事な演技と非業の死によりポーランドのジェームズ・ディーンと呼ばれており、ポーランド映画の伝説であり続ける。
カポーティ、チェーホフ、イエジー・スコリモフスキも舞台で演じたし、ポーランドのテレビ番組でも活躍。出演作はほかに『第８曜日』(Ósmy dzień tygodnia　1958)(若きポーランドのカップルのお話)、『サラゴサの写本』(Rękopis znaleziony w Saragossie 1964)(ポーランドの幻想怪奇譚)など。

スペンサー・トレイシー(Spencer Tracy　1900-1967　米)

気性の激しいアイリッシュ。撮影所とのケンカや暴力沙汰は日常茶飯事。ご覧のとおりの容貌で、王子様役はできない。見てほしいのは演技。ハリウッドが生んだ最高の演技者の一人。
『少年の町』(Boys Town　1938)では不良少年たちを更生させるフラナガン神父、『日本人の勲章』(Bad Day at Black Rock　1955)では日本人に武道を習った義理堅い男、『老人と海』(The Old Man and the Sea　1958)では巨大な鯨と闘う老いた漁師、『ニュールンベルグ裁判』(Judgment at Nuremberg　1961)ナチスの戦争犯罪を裁く裁判官、『招かれざる客』(Guess Who's Coming to Dinner　1967)娘が黒人と結婚するのを悩みながら許す父親。
スペンサー・トレイシーを見てると曹操の『歩出夏門行』の一節が浮かんでくる。「老驥は櫪に伏すも志　千里にあり　烈士暮年　壮心やまず」。力強い信念を持った大人の男。誇りと闘う意志を持った強い父親。
背は低い。美男子ではない。悪役をやれるほどの危険な魅力もない。にもかかわらず１９３０年代から３０年以上、他のスターからも尊敬されるスターであり続け、ファンにも人気があり、その作品は大半が興行的にヒットしている。稀有な存在なのです。
キャサリン・ヘップバーンとのロマンスも有名。

た行

ダーク・ボガード(Dirk Bogarde　1921-1999　英)

外交官になるところを演劇に転身。最初に人気に火がついたのは、コメディ。『わたしのお医者さま』(Doctor at Sea　1955)などの医学生の青春もの。甘いマスクのイギリス男子。
そのあとじわじわ路線を変えてくる。倒錯と魔性が入り込んでくる。性格俳優のキャリアに磨きをかけていく。ジョゼフ・ロージー監督と組んだ『召使』(The Servant　1963)『銃殺』(King and Country　1963)と『できごと』(Accident　1967)、『ダーリング』(Darling　1965)…。ルキノ・ヴィスコンティ監督の『地獄に堕ちた勇者ども』(The Damned　1969)、『ベニスに死す』(Death in Venice　1971)で頂点へ。『愛の嵐』(Il Portiere di 　1974)、『プロビデンス』(Providence　1977)も忘れちゃいけない。
ダーク・ボガードは、同じ上流階級でも、権威と重責を担う貴族や将校なんかは向かないし、やらない。ヨーロッパの熟したにおい。デカダンス。
狂気とエロティシズムと孤独の残酷なまでの表現に魅せられると同時にぞっとさせられる。 男に潜在する妖しい魅力、それを自分から発散する魅力。病んだ貴族性。ダニエル・デイ・ルイスにはない女性的魅力。暗くて深い甘美な世界。

タイロン・パワー(Tyrone Power　1914-1958　米)

太い眉毛はアイルランド系の印。濃い２枚目。タイロン・パワーは４代続いている。祖父はアイルランドのコメディアン、父は舞台俳優、息子も映画俳優。
２０世紀フォックスにスカウトされ美男スターとして売り出される。 恋愛映画、ミュージカル、西部劇、戦争映画、スワッシュバックラー、文芸映画を真面目にこなし、興行収入も順調。マネーメイキングスターにも入った。
正統派の二枚目から、そろそろ別の境地に挑戦、のあたりで、映画のロケの真っ最中に心臓マヒで４４歳で突然の死。タイロン・パワーのお父さんも、現場でなくなっている。
『快傑ゾロ』(The Mark of Zorro　1940）は大先輩、ダグラス・フェアバンクスの映画のリメイク。大好評。
『血と砂』(Blood and Sand　1941)では情熱的なマタドール。華麗な立ち振舞いと苦悩する姿。
『愛情物語』(The Eddy Duchin Story　1956)は第二次大戦前後に実在したピアニスト、エディ･デューチンの伝記映画で、キム・ノヴァクの美しさとカーメン・キャバレロのピアノ演奏に酔いしれ、 『情婦』(Witness for the Prosecution　1957)ではマレーネ・ディートリッヒに一途に愛される価値のある男として説得力ありすぎ。

ダグラス・フェアバンクス(Douglas Fairbanks　1883-1939　米)

サイレント時代のアメリカ映画に君臨した明朗活発な快男児。明朗な性格と骨身を惜しまぬアクロバット的な冒険アクションで人気を爆発させ、Ｄ.Ｗ.グリフィス監督、チャップリン、世界の恋人といわれたメリー・ピッグフォードらとユナイテッド・アーティスツ社を結成。メアリーとの結婚は全米を熱狂させた。クラーク・ゲーブルが現れるまでは、ハリウッドのキングとはダグラス・フェアバンクスを指す。
映画は『奇傑ゾロ』(The Mark of Zorro　1920) 、『三銃士』(The Three Musketeers　1921) 、『バグダッドの盗賊』(The Thief of Bagdad　1924) 、『ドン・Q』(Don Q Son of Zorro　1925) と時代活劇で一世を風靡。
スタントなんか使わない。当時のアニメーションなんかとは比較にもならない。言ってみればオーバーアクション気味の、漫画っぽいノリなんですけど、観衆は、大喜びですよ！　映画作りに心血を注ぎ、費用と労力を惜しまず、のちのスワッシュバクラー、海族映画にもおおいに影響を与えた。
体力の限界もあってかトーキー映画にはいまいち意欲がわかなかったらしく、興行成績もふるわなかった。引退。５年後、心臓発作により５６歳で死去。

ダニー・ケイ(Danny Kaye　1911-1987　米)

耳にもとまらぬ！？　早口で歌をうたう。ブロードウェイで３９秒で５０人のロシア人作曲家を早口でコミカルに暗唱する歌を歌ってまさに舌の芸術！　と絶賛を浴び、映画界入り。
奥さまが劇作家でマネジメントと作詞作曲を兼ね、ダニー・ケイの前にも後にもダニー・ケイなし、の至芸を二人三脚で送り出した。
出演する映画はミュージカルやライトコメディ。『虹を掴む男』(The Secret Life of Walter Mitty　1947)は気の弱いな男性がポケタポケタポケタ…の効果音とともに荒海を航海する船乗り、西部劇のヒーロー、外科医になって、美女の熱いまなざしを浴びる…の白昼夢が繰り返される。夢いっぱいのテクニカラー映画。 『5つの銅貨』(The Five Pennies　1959)はジャズマンの伝記映画で、ルイ・アームストロングとの豪華な掛け合いは絶品。 『ホワイト・クリスマス』(White Christmas　1954)、クリスマスソングの第定番の元祖はここ！　アメリカの産んだ大作曲家、アーヴィング・バーリンづくしの音楽映画！
と、どの役も明朗で洒落た都会的センスのコメディアンぶり。見せ場のダニー・ケイの歌も、映画ごとにきちんと用意されていて、楽しめる。慈善活動に熱心だったことでも名高い。

W・C・フィールズ(W. C. Fields　1880-1946　米)

１９２０・３０年代に活躍したアメリカのコメディアン。日本だといまひとつピンとこないものの、アメリカではチャップリンやキートンと並び今も大人気。
ギャグのスタイルは、女と子どもと動物が大嫌い。いつも不機嫌で、苦虫をかみつぶしたような顔をして、人間と社会を嫌っている。「ミザントロープ」つまり人嫌いがニックネーム。「ミソジニスト」、女嫌いでもある。人を困らせる。ので笑いをとる。楽器をメチャメチャに演奏してすさまじいノイズを出し、周囲の人間を困らせる、とか。女性の患者さんがくると口を大きく開けさせ、嬉々として患者を困らせる治療をするとか。ものすごい大きなゴルフバッグをもちこみ、仲間が笑うと中から銃を出してズドンと撃つ、とか。
大きな赤い鼻は大酒のみの証拠。禁酒法の時代に「法律がいけないと禁じるくらいならきっと素晴らしいものに違いない」と浴びるように飲み始めたんだとか。
女嫌いでも無名時代に結婚している。実の子どもは可愛がったし、きちんと！？　愛人もいたんだそうです。
代表作は『ザ・バンク・ディック』(The Bank Dick　1940)、『かぼちゃ大当り』(It's a Gift　1934) 、『マイ・リトル・チカディー』(My Little Chickadee　1940) など。

ディーン・マーティン(Dean Martin　1917-1995　米)

ジェリー・ルイスと組んだ「底抜けコンビ」が大ブレイク、コンビの代表作は『画家とモデル』(Artists and Models　1955)。全米で知名度を上げたあと、コンビは解散、独り立ち。
ジェリー・ルイスは生涯コメディアンの道を貫いたけど、ディーン・マーティンはそもそも歌手。そして底抜けコンビのコントはジェリー・ルイスがあってこそ、との見方も多かった。ところが！？　下馬評をくつがえし！？　歌手としてはもちろんのこと、俳優として、エンターテイナーとして大成功。シナトラ一家の一員でもあります。
歌手としての代表曲は「誰かが誰かを愛してる（Everybody Loves Somebody）」古き良きアメリカを感じさせるメロディ。ビートルズ旋風の吹き荒れる中、４６歳でビートルズを押し退けNo.1に輝いた名曲。ほかには「想い出はかくの如く（Memories Are Made of This）」
演技ももちろんお手のもので、ミュージカルもこなせばシリアスもできる。大御所のクロスビーやシナトラとも共演している。シリアスだと『走り来る人々』(Some Came Running　1958) 、ミュージカル仕立てだと『七人の愚連隊』(Robin and the Seven Hoods　1964)。
「ディーン・マーティン」の名前の冠のついたテレビ番組のホストとしても活躍。ラスベガスでのショーも大盛況。

チャールズ・チャップリン(Charles Chaplin　1889-1977　英)

説明不要かも。でもいちおう。
世界映画史上に不滅の足跡を残した大芸術家。映画を芸術の域にまて引きあげた大天才。言葉ではなく、映像が映像たる誇りとともにそびえ立つ。
ロンドンに生まれ、舞台に立ち、アメリカ巡業でマック・セネットと契約。山高帽にチョビヒゲ、だぶだぶのズボンにフロックコート、ステッキ、放浪する紳士、という扮装を生み出し、『犬の生活』(A Dog's Life　1918)、『担へ銃』(Shoulder Arms　1918)その他多くの秀作を生み、『キッド』(The Kid　1921)、『黄金狂時代』(The Gold Rush　1925)、『街の灯』(City Lights　1931)と多くの傑作を生み出した。
喜劇王として監督として、演技、キャラクター、すべてが超越しており、キャラクターそのものが作品。子どもから大人まで、男女人種の区別なく誰にでもわかるボディ・アクションによる表現を大成し、さらに観衆を喜ばせ、楽しませ、泣かせ、襟を正させる。
サイレント時代の映像が今なお、引き合いに出されたたえられっぱなしなものなあ。女性関係は、ロリコンで、スキャンダルもいろいろあった。完璧主義者で、『街の灯』の花売り娘との出会いのシーンでは、納得がいかず、一年以上にわたって３４２回のＮＧを出した。赤狩りによりアメリカを追われ、スイスに移住。８８歳で死去。

チャールズ・ファレル(Charles Farrell　1900-1990　米)

サイレントがトーキーに移りかわるころ、涙ウルウル。感動の嵐。チャールズ・ファレルとジャネット・ゲイナー、珠玉のコンビの代表作は『第七天国』(7th Heaven　1927)。お話は、下水掃除夫の若者はムチ打たれている娘を助けてやり、やがて二人は愛し合い、結婚。戦争がはじまり、夫は戦地へ。戦死の知らせがきてもも妻は信じられず、待ち続け、ついに夫は妻のもとに戻り、二人はひしと抱きあう…と筋だけ聞けば別になんてことない。なのに、二人の純粋さ、ひたむきさ、けなげさに、泣けてきてしまうのですよ～。ゴールデンカップルとして『街の天使』(Street Angel　1928)、『幸運の星』(Lucky Star　1929)と共演映画が次々作られた。
オフスクリーンでも、二人は恋人だった時もあったけど結局結婚はしなかった。
そしてコンビの成功は、ジャネット・ゲイナーの可憐さと演技力が大きかった。コンビ解消後、俳優の仕事が先細りになると、カリフォルニアのパームスプリングスにテニスクラブを作った。クラブはパームスプリングス繁栄の主役となり、手腕を認められ、市長を務めている。
１９５０年代にはテレビ出演がある。 心臓マヒで８９歳で死去。

チャールズ・ブロンソン(Charles Bronson　1921-2003　米)

日本ではどうしても「マンダムのＣＭに出てた人」になってしまう。アリゾナとユタとハリウッドで撮影され、ＢＧＭ「男の世界」の流れる中、アゴをなでながら「う～ん、マンダム」…１９７０年のことでした。社会現象レベルでブロンソンブームがおこり、社運を賭けたＣＭで業績はＶ字回復、広告主は社名も「マンダム」に変えてしまった。
俳優離れした！？　しわだらけの顔。タタール人の血をひいている。中東・モンゴル系を思わせる異国情緒で、デビューしてからしばらくは脇役、悪役専門。 『荒野の七人』(The Magnificent Seven　1960)、『大脱走』(The Great Escape　1963)で注目され、「ブサメン」のはずが「独特の忘れられない個性」「男くさくかっこいい」と評価も変わる。独特の間がありますね。沈思しているかに見える。フランス映画『さらば友よ』(Adieu l'ami　1968)、『雨の訪問者』(Le passager de la pluie　1970)、イタリア映画『狼の挽歌』(Città violenta　1970)、日米仏のトップスターが共演した『レッド・サン』(Red Sun　1971)などで国際スターに。
正義感なのに殺し屋、がトレードマーク。 炭鉱夫の息子で、苦労人。晩年はアルツハイマーを患い、８１歳で肺炎で死去。

チャールズ・ロートン(Charles Laughton　1899-1962　英)

イギリスの、巨漢の、押しも押されぬ名優。
この風貌なので、ハムレットはできない。しかし『ヘンリー八世の私生活』(The Private Life of Henry VIII　1933)ならできる！　そんじょそこらの二枚目俳優では演じることは不可能だ。ロートンがいたからこそのリアリティ。
もともとは王立演劇学校で学んだ正統派の舞台俳優であり、オペラ歌手と同じ、体が楽器。美声でも知られ、長年にわたり舞台で朗読会をつとめている。
映画は乞われたら出るスタンスで、『戦艦バウンティ号の叛乱』(原題: Mutiny on the Bounty　1935)はサディスティックな船長、『ノートルダムの傴僂男』(The Hunchback of Notre Dame　1939)ではせむし男、『情婦』(Witness for the Prosecution　1957)ではマレーネ・ディートリッヒの弁護士役と、主役なら看板俳優、脇役なら性格俳優として、映画のジャンルを問わず、スクリーンに現れればまず見た目にインパクト大きく、次に演技で、映画をさらってしまう魅力にあふれている。
特に悪役だと貫禄があり、ふてぶてしさといやらしさが増幅されて、凄みがある。そして裁判官や弁護士を演じさせてもまた絶品だという両刀づかい。

チャールトン・ヘストン(Charlton Heston　1923-2008　米)

身長１９０cmの巨漢でダイナミックな肉体美。やや吊り上がり気味の目の彫りの深い顔立ちで、顔も体もギリシア彫刻のよう。一歩間違えれば容貌魁偉。が『十戒』(The Ten Commandments　1956)、『ベン・ハー』(Ben-Hur　1959)などの壮大なスケールのスペクタクル史劇や超大作では風格となり、絶対の存在感。シネスコ大画面が日本に上陸したころ、それにふさわしく「銀幕の巨人」を印象付づけた。剛勇でありながら知的。見上げる大木を思わせる大型スターの魅力。エキセントリックな正義感といった役どころが似合う。
『地上最大のショウ』(The Greatest Show on Earth　1952)、『大いなる西部』(The Big Country　1958)、『猿の惑星』(Planet of the Apes　1968)と、史劇以外の出演映画の幅も広く、ひと癖あるものばかり。
マッチョな肉体美を礼賛されながらもあくまでも知性を押し出した役柄を選んでいった。学生結婚した奥さまとは終生仲睦まじく、円満な人柄でハリウッドでの信頼も厚く、社会活動にも熱心だった。
…欠点がない…。日本人に言わせれば、ちょっと右がかってるトコくらいかな。

ディック・パウエル(Dick Powell　1904-1963　米)

３つの顔を持つ、童顔のミュージカルスター、フィルムノワールの探偵、映画監督。
地方の舞台で踊っているところをスカウトされて『四十二番街』(42nd Street　1933)、『ゴールド・ディガース』(Gold Diggers of 1933　1933)に出演。童顔で若く見えるし、明るく陽気なキャラクターと美声。バズビー・バークレーの華麗な振り付けによるトーキー初期のワーナー・ブラザーズのミュージカルでまたたく間にスターに。
ただ、いつまでも同じような役しかやらせてもらえないし、自分も年を取るし…と会社を移籍し『ブロンドの殺人者』(Murder, My Sweet　1944)の原作はレイモンド・チャンドラーの「さらば愛しき女よ」。つまり私立探偵フィリップ・マーロウを演じている。
もともと「歴史に残る俳優や歌手の器でもないし」と、青春スター時代から投資や事業に長け、敏腕だった。プロデューサー兼監督として『征服者』(The Conqueror　1955)、『眼下の敵』(The Enemy Below　1957)なども手掛けている。『征服者』は出演者やスタッフがロケ中に核実験の死の灰を浴びたのではないか。だから関係者がつぎつぎがんで死んでいくのではないか、と騒がれたいわくつきの映画。ジョン・ウェインも、スーザン・ヘイワードも、ディック・パウエルもがんに倒れ、なくなった。享年５８歳。
最後の夫人は『グレン・ミラー物語』のジューン・アリスン。

デヴィット・ニーヴン(David Niven　1910-1983　英)

イギリス紳士の役がピタリはまる。生まれはイギリスだし、イギリス人だけど、舞台経験はない。イギリス軍の将校さんがお父さんなので、良家の子息であることは間違いないのですが、士官学校を卒業し、配属されてほどなく、肌に合わなかったのか除隊。アメリカに渡り、苦労したあとエキストラから映画界入り。大物プロデューサーのサミュエル・ゴールドウィンに認められたことで運が開けた。
ただし洒脱なジェントルマンとしての頭角を現すのはイギリス軍従軍・帰還・復帰後で不惑を過ぎてから。
大人の余裕とイギリス式ユーモア、ダンディで味の出たジェントルマンとして『八十日間世界一周』(Around the World in 80 Days　1956)、『旅路』(Separate Tables　1958)、『ピンクの豹』(The Pink Panther　1963)とヒット作が続き、出資した会社が大当たり、自叙伝は名だたる美人女優との情事を赤裸々に告白してベストセラー。税金から逃れるためにスイスに移住。
しかし良いことばかりだったのでもない。最初の奥さまを不慮の事故で亡くしているし、次の奥さまは周りも認める！？　浮気症の悪妻だった。最晩年の３年間は筋萎縮性側索硬化症に苦しめられた。

凸凹コンビ(Abbott and Costello)

ボケが長身の面長、バッド・アボット（Bud Abbott　1895-1974）。丸顔がツッコミのルウ・コステロ（Lou Costello　1906-1959）。志村けんもおおいに影響を受けたといわれている。１９４０年代から１９５０年代の半ばにかけて人気沸騰のコメディアンの二人組。日本では「凸凹コンビ」。
ヴォードヴィルの舞台とラジオの成功をひっさげて映画界入り。出たとたんにマネー・メイキング・スターの仲間入り。８，６００万ドルの軍事公債を売り上げた。
２人の掛け合いは、今の目から見るとテンポがゆるく、ネタも上品。看板ネタは「Who's On First?　」（一塁手は誰？　）一塁手がWho、二塁手がWhatで、三塁手がwhen、皆名前。質問と名前が入り乱れ、聞いてて言ってて訳わからん、って具合。
成功しすぎたツケも大きく、稼ぎは国税庁に目をつけられ、ギャラの取り分でもめ、後発のディーン・マーティンとジェリー・ルイスの底抜けコンビに抜かれ、コンビは解散。コステロは心臓発作で５０代の若さで亡くなってしまった。 出演作は『凸凹二等兵の巻』(Buck Privates　1941)、『凸凹フランケンシュタインの巻』(Abbott and Costello Meet Frankenstein　1948)、テレビショー『凸凹劇場 アボット・コステロ』(The Abbott and Costello Show　1952-54)など。

トーマス・ミッチェル(Thomas Mitchell　1892-1962　米)

『駅馬車』(Stagecoach　1939)の飲んだくれのお医者さん、『風と共に去りぬ』(Gone with the Wind　1939)のスカーレット・オハラのお父さん。『真昼の決闘』(High Noon　1952)の町長。といずれも歴史に残る映画であり、時には主役そっちのけで、「あの人、誰…？　」と気になってしまう。アメリカ映画の産んだ最も偉大な俳優の一人。
ブロードウェイで修行を積み、脚本・監督・プロデュース、全部やった。映画に進出して、すぐ頭角を現し、以後ひっぱりだこ。
クレジットは主演男or女優の次の３番目か４番目。役柄は基本は骨があり、屈折しながらも気概にほれぼれと見とれてしまうひとくせある登場人物。なんですが、『素晴らしき哉、人生!』(It's a Wonderful Life　1946)でお金を落としてしまい、狼狽しまくるビリーおじさんなどの珠玉の演技も、また見ごたえあり。映画ごとに演技が多様で説得力がある。テレビ時代に入ると、新しいファンをまたまた獲得してしまう。
『刑事コロンボ』を舞台で初めて演じたのもトーマス・ミッチェル。そのあとがピーター・フォークのテレビ版。
がんに倒れる直前まで現役。結婚は３回。子どもは女の子１人。

ドナルド・オコナー(Donald O'Connor　1925-2003　米)

ヴォードヴィリアンの家庭に生まれ、１歳で初舞台、子役でゲーリー・クーパーの子ども時代を演じ(『ボー・ジェスト』(Beau Geste　1939))、愛くるしい姿で一時代を作った子役スターだった。
大人になり、ＭＧＭミュージカル映画の金字塔『雨に唄えば』(Singin' in the Rain　1952)では主人公、ジーン・ケリーの相棒役。ソロで「メイク・エム・ラフ」、ジーン・ケリーとペアで踊る「モーゼス」。デビー・レイノルズを加えて踊る「グッド・モーニング」。みんな伝説。動きが速く、軽やか&コミカルでアクロバティック。
活躍した時期の前半の作品は日本未公開の映画が多いので、すごさがあまり伝わってこない。『Feudin', Fussin' and A-Fightin』(1948)中の「Me and My Shadow」などおすすめ。
カラー映画の出演だと、全然関係ないかもしれないけど、芸は１００点満点１００点でも、オコナーの瞳の色が薄く、目があまり大きくないので、特にカメラがロングで引くと表情が読みにくい。さらに時代はミュージカル映画の衰退期に入る。
が。ミュージカル好きはたいてい「実は私、ケリーさんよりオコナーさん好き♡」とそっとつぶやくのです。
出演作はほかに『ショウほど素敵な商売はない』(There's No Business Like Show Business　1954)など。

トニー・カーティス(Tony Curtis　1925-2010　米)

家は貧しく、悲惨な少年時代。従軍し、退役軍人の恩給で演劇学校に通い、映画界入り。
とたんに目元涼しい甘いハンサム、クセのある黒髪をグリースで固めたリーゼントスタイル(エルヴィス・プレスリーのリーゼントの元ネタ)のキザな二枚目青春スターとして女の子に大人気。少しくずれた雰囲気があるのが持ち味・魅力。
マネーメイキングスター入りを果たし、さらに作品を選び、俳優としての幅を広げていく。『魔術の恋』(Houdini　1953)で恋女房、ジャネット・リーとおしどり共演で世紀の奇術師フーディーニに扮し、演技は高く評価される。『ペティコート作戦』(Operation Petticoat　1959)でケーリー・グラントと組み、『お熱いのがお好き』(Some Like It Hot　1959)と『グレートレース』(The Great Race　1965)ではジャック・レモンと組み、コメディアンとしての地位を確立。『ヴァイキング』(The Vikings　1958）と『スパルタカス』(Spartacus　1960)ではカーク・ダグラスと組んで史劇にも挑戦。
画家としても有名で何点かはニューヨーク近代美術館の永久コレクションになっている。

トム・ミックス(Tom Mix　1880-1935　米)

アメリカ映画の黎明期の元祖・西部劇スター。
ロナルド・レーガンやジョン・ウェインが子どもの頃、トム・ミックスは「キング・オブ・カウボーイ」 と呼ばれていた。ウェインのハリウッドのキャリアの始まりはスタジオの小道具運搬係。トム・ミックスが世話してくれた。
ワイルドウエストショーの世界から映画界、いえ活動写真の世界入り。１９０９年。 曲乗り・牛追い・投げ縄・早撃ち、格闘がお手のものなのはもちろんとして 映画に脚本がもちこまれる。 愛馬のトニー（サイレント時代はスターの愛馬もスターだった）と登場。 ヒーローと悪役がいて、正義は必ず勝つ。 西部劇という映画のジャンルを定義づけた。
ミックスの映画はアクションシーンが見せ場で痛快な娯楽作。子ども向けのつもりで作っていた。ただし大衆には受け、興行成績はいい。ありし日の日本のアニメみたい。 １巻ものだけど（１５分）月２本のハイペースでトム・ミックスの映画は量産され、 現役２５年間の出演本数は２９１本。現存するのは１割くらいしかない。稼いだギャラは当時の金額で６００万ドル。
引退後はサーカスに出たりラジオ番組を持ったり。
死は突然にやってきた。高速道路を通行中、洪水で流された橋に激突して事故死。享年６０歳。事故現場にはいまでも記念碑がたつ。 出演作は『天晴トニー』(Just Tony　1922)、『天下無敵』(The Last of the Duanes　1924)、『古今無双の強者』(Great K&A Train Robbery　1926) など。

な行

ニコラス・ブラザース(Nicholas Brothers　米)

フェイアード・ニコラス(Fayard Nicholas　1914-2006）とハロルド・ニコラス(Harold Nicholas　1921-2000)のダンスコンビ。２人は実の兄弟。
バンドマンの父とピアニストの母の間に生まれ、小さい時からヴォードヴィルの舞台を見て育った。弟はお兄ちゃんに憧れてダンスを始める。なんと。正規の踊りの訓練は受けたことがない。恐るべき子供たち！　兄のフェイアードは１０歳くらいの時にはもういっぱしのダンサー。弟のハロルドは７歳年下で、２人の初期の踊りは、弟はまだ小さくて、１１歳！　可愛い！　にこにこ笑いながら出てきて踊り出すとものすごい。
アフリカ系アメリカンのパフォーマーは、少なくても私の取り上げる範囲では「人種差別の屈折」がある。苦労人だから世に出るころには年くっちゃってる。しかし、ニコラス・ブラザースには良くも悪くもかげりがない。 キレとスピードが、持って生まれた天分に拍車をかける！
コットンクラブのステージに立った途端にスーパースターとなり、出演した映画は『ストーミー・ウェザー』(Stormy Weather　1943)(２人の代表ナンバー「Jumpin Jive」はこの映画のほかでも見ることができる）、『踊る海賊』(The Pirate　1948)、『銀嶺セレナーデ』(Sun Valley Serenade　1941)など。
２人は生涯栄光の座にあり、世界をまわり、後進の指導にあたった。マイケル・ジャクソンは生徒だったし、フレッド・アステアやミハイル・バリシニコフの感嘆のコメントも残されている。

は行

バージェス・メレディス(Burgess Meredith　1907-1997　米)

『ロッキー』(Rocky　1976)シリーズのミッキー役。キャリアは長く、山あり谷あり。パッと見は地味でも短い出番は必ず見せ場にしてしまう。監督もできれば演出もできる。巧みな演技の任せて安心の名優。
ブロードウェイで実績を積んで映画界入り。『廿日鼠と人間』(Of Mice and Men　1939)でオスカーにノミネート、『G・I・ジョウ』 (The Story of G.I. Joe　1945)のおもちゃのＧＩ人形は売れに売れる。
赤狩りにつかまって、映画の仕事は来なくなってしまったけど、舞台にテレビにラジオに忙しい。コマーシャルのナレーションなんかも数多く手がけた。
テレビシリーズの『怪鳥人間バットマン』(Batman　1966-1968)では悪役ペンギンを演じて大人気、映画化もされ『イナゴの日』(The Day of the Locust　1975）で映画に完全復帰、続いてロッキー３部作。
映画に出ればアカデミー賞、テレビに出ればエミー賞、舞台に上がればトニー賞。切れ間なく活動していることに感心してしまう。円満で有能で。結婚は４回。『モダン・タイムス』のポーレット・ゴダードと結婚していたこともある。３回目。５年あまりで離婚。

バート・ランカスター (Burt Lancaste　1913-1994　米)

日本で人気が爆発したのは『ベラクルス』(Vera Cruz　1954)。帽子・シャツ・ズボン・手袋・とすべて黒づくめの悪党を演じた。クライマックスのガンファイト。撃ち合ったあと、ランカスターが白い歯を見せてニヤッと笑う。観客は一瞬、彼が勝ったのかと思う。しかし次の瞬間、前のめりに倒れて死ぬ。大評判となり、主役の正義の味方、ゲーリー・クーパーを食いまくってしまった。
ただきれいで紳士的でセクシーなだけでなく、強烈な個性を持っている。悪役もできれば精神異常者もできる。妻を殺す男もできればアル中の敗残者もできる。犯罪者もできれば犠牲者もできる。スターであり同時に個性派である。という新しいタイプの映画スターの先駆者のひとり。
俳優のあり方も同じく先駆者。スタジオのボスのいいなりにはならない自己主張する一匹狼。スターの地位を確保するとすぐに独立して、既成の映画会社では作れない大胆なテーマを持った異色作や問題作を作っていった。自分の出る映画・出ない映画関係なしに。プロデューサーとも俳優の生命をもてあそぶゴシップ・ライターとも平気でケンカ。パーティーには出ない。プレミアショーにも出ない。セクシーだけど女優とのゴシップもほぼナシ。
『山猫』(Il gattopardo　1963)では１９世紀のシチリアの貴族に起用された。悪党から貴族になった。
代表作はほかに『地上より永遠に』(From Here to Eternity　1953)。

バスター・キートン(Buster Keaton　1895-1966　米)

俗に三大喜劇王はチャップリン・キートン・ロイド。
キートンは、サイレント時代が全盛期。そしてトーキー時代の映画の作り方が大がかりになり、肌に合わず、才能を発揮できなかった・しなかった。映画作りに夢中で、自分の作った映画の権利うんぬんには無関心。そしてチャップリンの映画に多用される「ペーソス」や「テーマ」がもともとキートンには希薄だったことも、理屈をこねくりまわしたい後世の人間には物足りなかったのかもしれない。
キートンは笑わない。凍てついた白塗りの顔で、無表情。スタントなしのアクロバティックな演技。手に汗握るシュールな名場面の数々はスピード感に満ちて迫力満点。
『キートンの鍛冶屋』 (The Blacksmith, 1922)では馬を走らせようと手綱をふるうと握ったまま馬に引きずられてしまう。『キートン西部成金』(Go West　 1925)では牛の大群に追われ、走って走って走りまくる。『キートンのセブン・チャンス(キートンの栃麺棒)』(Seven Chances　1925)では花嫁候補の大群と崖から転がり落ちる大石から走って逃げる！『キートンの船長(キートンの蒸気船)』(Steamboat Bill,Jr.　1928)では大風がきて家は飛び、突然大壁が倒れてくる！
みな映画の原点を感じさせ、感動的であり、古典となり、アイディアは後世のコメディ映画やアクション映画に受け継がれていく。

早川雪洲(Sessue Hayakawa　1886-1973　日)

軍人さんになりたかったのに、ケガをして試験に落ちてしまった。生きる目的を失い、心機一転アメリカへ。素人芝居がハリウッドの目にとまり、映画俳優になった。
『タイフーン』(Typhoon　1914)と『チート』(The Cheat　1915)。豊頬の白塗り。切れ長の情熱的な妖しいまなざし。一挙手一投足に東洋の神秘とエキゾチシズムのカリスマ性があり、何よりセクシーだった。全米女性が転んだ！　惚れた！　ハリウッドの最初のアジア人のスターだった。それもただのスターじゃない。二枚目のスーパースター。雪洲人気はダグラス・フェアバンクス、チャーリー・チャップリン、ジョン・バリモアと同格。
大成功のあとは舞台に立ったり、日・米・欧映画に出演したり。『戦場にかける橋』(The Bridge on The River Kwai　1957)も生涯の代表作の一つ。
もともと俳優になる気なんか全然なかったのに、契約したからには演技しなければならない。やってのけた。明治の人の気迫と集中力ってすごい。司馬遼太郎の小説みたい。
そして奥さま、鶴子夫人が賢夫人だった。雪洲が浮気して作った子を黙って引き取って育てた。人生の転機には必ず、夫人の後押しがあった。

ハリー・ケリー(Harry Carey　1878-1947　米)

シニア（お父さん）とジュニア（息子）２人いる。シニアはサイレント時代の西部劇の大スター。
ウィリアム・S. ハートの後継者というべき、頑丈な体つきとゴツゴツした顔だちは風雨にさらされた西部の男にふさわしい。正統派、寡黙な、しかも無敵の男の西部劇。「シャイアン・ハリー・シリーズ」といいまして、スターだったハリー・ケリーの製作責任者についたのが若き日のジョン・フォード監督。なので『誉の名手』(Straight Shooting　1917) をはじめ、ジョン・フォード監督の初期の映画はハリー・ケリー主演。「最高の西部劇スターはハリー・ケリーだ」とのちに語り、大スターの一挙手一投足が後の名作西部劇に与えた影響が大きかったことは想像にかたくない。『捜索者』のラストシーンで、ジョン・ウェインは右肘に左手をあててハリー・ケリーのポーズを取った。
２人の交流は終生続き、「息子をよろしく」とのハリー・ケリーの遺言を律儀に守り、ジュニアはフォード一家の一員となった。ハワード・ホークス監督の『赤い河』(Red River　1948)では親子共演している。
トーキーに入ってからは『スミス都へ行く』(Mr. Smith Goes to Washington　1939)の議長役で役者としての懐の深さを見せてくれました。

ハロルド・ロイド(Harold Lloyd　1893-1971　米)

サイレント時代の三大喜劇王の１人。
チャップリンやキートンみたいな舞台経験がない。アイディアで勝負する。ありとあらゆるひらめくギャグを連発する。会社のギャグマンのほかに、自腹で雇った５人のギャグマンがいた。使ったギャグの報酬は、１つ１００ドル。
ロイドは真面目な好青年。メガネをかけたサラリーマン。都会の銀行、デパート、バス、電車、自動車。モダンで明るい。すべては美しい時代のアメリカの都会の真っただ中。ロイドのやればできる。がんばれば道が開ける、の映画はなんか説教くさくなっちゃいそうなんですけど、ギャグの連発でとにかく面白く、胸にしみる。輝いている。
『要心無用』(Safety Last!　1923)では大都会の真ん中の有名デパートの時計の針にぶらさがっているシーンはサイレント映画を代表する名シーン。時計の針がグーっと動く。見上げる群衆。困った警官の顔とため息。女の叫び超え。
『豪勇ロイド』(Grandma's Boy　1924)は、おばあちゃんに「これは『勇気の木』。お前のお父さんはこれを身につけて、南北戦争で勇敢に戦ったのじゃ。」ボケットに勇気の木を入れたら、あら不思議。人と会ってもろくに挨拶もできないはずなのに、銀行を襲ったギャングを一人で捕まえちゃう！　代表作はほかに『ロイドの人気者』(The Freshman 　1925)など。
商才もあり、トーキー後は出演作は少なくてもセレブ生活を満喫。共演して恋におちて結婚した奥さまとは終生添い遂げた。

ハワード・キール(Howard Keel　1919-2004　米)

１９５０年代のＭＧＭミュージカルのエロール・フリンまたはクラーク・ゲイブル。身長１９３cmの長身・精悍。肩幅広く胸厚く、カッコよくてたくましい。顔はハンサムだしバリトンヴォイスはワイルド＆セクシー。
航空機会社に就職し、あまりの美声に余興で歌えと言われて歌いはじめた。いくつかの歌唱コンテストで優勝したのち、ブロードウェイ経由でハリウッドへ。大抜擢のデビュー作は超大作『アニーよ銃をとれ』(Annie get your gun　1950)。映画は大成功をおさめ、キールはスターとしての地位を確立。ほかのヒット作には『ショウ・ボート』(Show Boat　1951)(エヴァ・ガードナーと共演)や『掠奪された七人の花嫁』(Seven Brides for Seven Brothers　1954)、『カラミティ・ジェーン』(Calamity Jane　1953)(ドリス・デイと共演)など。
歌が専門なのでダンスは共演者担当。体が大柄なので、共演女優が小柄だったりすると、ハワード・キールの大きさと相手役の可憐さが絵になり、良きながめだったりする。
ミュージカル映画が下火になるとコンサートを開いたり西部劇に出たりした。
テレビシリーズ『ダラス』(Dallas　1978-91）の中盤から１０年間、Ｊ.Ｒ.ユーイング役でよみがえり、再び人気スターに。

ハンフリー・ボガート(Humphrey Bogart　1899-1957　米)

説明無用かも。でもいちおう。ボギーがいなくなって半世紀以上たつというのに、いまだアメリカの、ハリウッドのアイコンであり、男そのもののアイコンであり続ける。大きすぎる存在。
脇役を１０年以上続け、『化石の森』(The Petrified Forest　1936)が出世作。ギャングを演じ、孤独と悲哀が強面に漂う。ギャングの哀れを名演し、人気に火がつく。 フィルム・ノワールの元祖・古典。ダシール・ハメットの原作を映画化した『マルタの鷹』(The Maltese Falcon　1941)で私立探偵サム・スペードを演じ、『カサブランカ』(Casablanca　1942)では反ナチスのため、自由のために愛する女を諦めるやせ我慢の美学。
いわゆる二枚目を超えた大人の男。良い役と悪役を同じ顔で演じられた最初のスター。つまり本物の悪党との区別がつきにく い。渋いドスのきいたエロキューション。着るなら襟を立ててトレンチコート。すごみとやさしさがあって、ロマンチックと哀愁をしょったハードボイルドでスタイリッシュなヒーロー。キザっぽくなる一歩手前の絶妙な男の匂いを感じさせる姿は、まさにダンディズムの極致。
『脱出』(To Have and Have Not　1944)、『三つ数えろ』(The Big Sleep　1946)で共演し、恋に落ちて結婚（ボギーにとっては４回め）したローレン・バコールとボギーは、ハリウッドのベストカップルとしても名高い。

ピーター・オトゥール(Peter O'Toole　1932-2013　愛)

『アラビアのロレンス』(Lawrence of Arabia　1962)砂漠に映える長身の屈折した心理を持つ英雄を演じ、たった１作で国際スターに躍り出た。とにかくオトゥール、エロい。エロすぎる…。砂漠に立つ男なのになぜ。男しか出てこない映画なのになぜ！？　重厚にしてなまめかしすぎる。絶対両立しないはずのものを見た。固定観念がことごとく砕け散っていく。これぞ映画の醍醐味。
メンタルが繊細で躁鬱の気があり偏執狂的である。長期間・大人数の映画撮影に耐えることとは相反し、スクリーンでこのテのパーソナリティを残すことは難しい。が、見ただけで明らかにエクセントリックであり、異世界を感じさせる迫力で観客を魅了・圧倒させるオーラの持ち主。。。　伝わるプライベートでは、ストレートなはずなんだけど、ゲイっぽい。分裂がまたここに。
内面が多様すぎる。当然というか、アルコールは手放せなかったようで、大病をして、画面に現れただけでピリピリと走る緊張感は、あまり長持ちせず、老け方も早かった。花の命は短くて。
ほかの主な出演作は『ベケット』(Becket　1964)、『何かいいことないか子猫チャン』(What's New，Pussycat?　1965)、『冬のライオン』(The Lion in Winter　1968)、『チップス先生さようなら』(Goodbye, Mr. Chips　1969)、『ラストエンペラー』(The Last Emperor　1987)など。

ピーター・カッシング(Peter Cushing 1913-1994　愛)

ホラー映画の名優中の名優。もともとはイギリスのテレビの人気スター。
『フランケンシュタインの逆襲』(The Curse of Frankenstein　1957)では、正邪の区別もかえりみず研究に没頭する狂気の科学者に変貌していく、真に迫りすぎる名演技で世界を席巻した。
続く『吸血鬼ドラキュラ』(Dracula　1958)では時に冷静に、時にアクティブに吸血鬼を追い詰めていくバツグンの説得力。ラストのドラキュラ伯爵とヘルシング教授の戦いは圧巻！
フランケンシュタインとドラキュラ伯爵を演じたクリストファー・リーとのコンビで２２本の作品がある。仲も良かった。
『バスカヴィル家の犬』(The Hound of the Baskervilles　1959)ではシャーロック・ホームズを演じる。バスカヴィル卿がクリストファー・リー。痩身・細面のカッシングはまさに適役。クリストファー・リーが２人のコンビ作で人間を演じるのは初めてだった。
今の目でみればクラシカル。ＣＧなしでおどろおどろしい怪奇の世界を作り上げ、役者の演技だけで恐怖を盛り上げていく。
チープな作品でも常に妥協せずに挑み、孤高の演技を貫いた。
『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』(Star Wars: Episode IV A New Hope　1977)では帝国軍のターキン総督役。さすがだ。襟を正さずにはいられない。

ピーター・セラーズ(Peter Sellers　1925-1980　英)

チャールズ・チャップリン以来のイギリスの絶品コメディアン俳優。イメージは、そうですね、タモリさんを〇〇〇〇倍パワーアップさせたと思ってください。都会的で洒脱。芸達者で真面目な顔してやることなすこと報復絶倒。
『ピンク・パンサー』(The Pink Panther　1963～1982)シリーズでヘンリー・マンシーニのテーマソングとともに現れるセラース演じるクルーゾー警部は、第１作で完全に主役を食ってしまい、シリーズは全８作作られた、２０世紀屈指のコメディシリーズ。
『博士の異常な愛情 または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか』(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb　1964)は東西冷戦の時代に生まれた超々墨汁よりブラック。セラーズは大統領・将校・エキセントリックな科学者の１人３役（ホントは４役の予定だったがケガで断念）。言われなければ同じ人物だと気づかない。ソ連軍の脅威にアメリカが暴走。キノコ雲があがり、「また会いましょう」の音楽が流れるラストまで、怪優の怪演作はスタンリー・キューブリック監督にとっても畢生の名作となった。
コメディアンの常、スランプ・スキャンダル・アルコールからは逃れられず３９歳でペースメイカーが入り、心臓発作により５４歳で急逝。
出演作はほかに『マダムと泥棒』(The Ladykillers　1955)など。

ピーター・ローレ(Peter Lorre　1904-1964　匈)

あいつが殺人鬼だ！　子どもにお菓子屋おもちゃを買い与えている。手のひらに「Ｍ」をチョークで描き、追い抜きざまに肩に触れる。肩には殺人者の烙印、「Ｍ」が白く浮かび上がる。不気味な、目をむいたハゼみたいに目玉が飛び出す。神がかった世紀の顔。を持つ男。
狂気と内なる衝動に追い回される小男を説得力をもって演じて空恐ろしい。殺人犯と警察と暗黒街の犯罪組織の三つ巴のスリリングな追撃戦。要所要所で鳴り響く、殺人犯の吹く口笛とメロディー…。の ドイツのフリッツ・ラング監督作品、『M』(M – Eine Stadt sucht einen Mörder　1931)でスターに。
ユダヤ人なのでナチスが政権を握るとドイツにはいられない。フランスを経てイギリスにわたり、アルフレッド・ヒッチコック監督の『暗殺者の家』(The Man Who Knew Too Much　1934)に出演。異形の形相がまたもや光る。
続いてハリウッドへ。ギャング映画とフィルム・ノワールの時代、『マルタの鷹』(The Maltese Falcon　1941)と『カサブランカ』(Casablanca　1942)に出演している。
その後は正直そのあとはだんだん影は薄くなっていった。

ピエール・フレネー(Pierre Fresnay　1897-1975　仏)

ジャン・ルノワール監督の骨太の名作『大いなる幻影』(La Grande Illusion　1937)で、敵味方を超え、滅びゆく貴族階級同士、エリッヒ・フォン・シュトロハイムと杯を交わすフランス貴族ボワルデュー大佐。
正統派の二枚目俳優。フランスではとてもポピュラーな、『男はつらいよ』の原点ともいわれている人情喜劇「マルセイユ三部作(マリウス・ファニー・セザール)」で主人公マリウスを演じ、１９２０～３０年代に舞台で人気を博す。イギリス時代のアルフレッド・ヒッチコック監督『暗殺者の家』(The Man Who Knew Too Much　1934)年にも出ている。
第一次世界大戦中はフランス軍の兵士として活躍して英雄扱いだったものの、第二次世界大戦のドイツ占領下では、ドイツの息のかかった映画会社の映画に出ていたため、逮捕。証拠不十分のため釈放されたものの旗色は悪かった。（フレネーは危機的状況にあったフランスの映画産業を救うために映画の仕事をしていたと説明）
それでも、清廉高潔な聖人の伝記映画『聖バンサン』(Monsieur Vincent　1947)は大ヒット。
出演作はほかに『密告』(Le Corbeau　1943)など。

ピエール・リシャール・ウィルム(Pierre Richard Willm　1895-1983　仏)

ジャック・フェデー監督の不朽の名作『外人部隊』(Le Grand Jeu　1933)で、流れ流れて最果て、モロッコの外人部隊に入り、それでも昔の女が忘れられない…の放蕩お坊ちゃまを演じた。無常と虚無を演じられるブロンドボーイ。もっとも見どころはフェデー夫人のフランソワーズ・ロゼーが根こそぎ持って行ってしまうのですが…。ラストシーンのトランプ占いのカードは主人公の死を暗示する。聞こえてくる外人部隊の軍楽とマダムの涙。
おなじく不朽の名作、ジュリアン・デュヴィヴィエ監督『舞踏会の手帖』(Un Carnet de Bal　1937)は、若き未亡人が、１６歳の時の初めての舞踏会の手帖を頼りに、昔の踊り相手を訪ねて回る。リシャール・ウィルムはアルプスのガイド。「詩人になりたいって言ってたわね」と語りかけると「本物の詩人になったよ。一文字も書かないもの。」と笑う。オムニバス映画で、悲惨なエピソードの方が多いんだけど、リシャール・ウィルムのパートは、明るくさわやか。
主演の代表作は『モンテ・クリスト伯』(Le Comte de Monte-Cristo　1943)。 『ヨシワラ』(Yoshiwara　1936)では早川雪洲と共演。
１９５０年代には俳優業を引退し、自伝も出版。

ビル・ボージャングル・ロビンソン(Bill "Bojangles" Robinson　1878-1949　米)

アフリカ系アメリカ人の、偉大なるタップダンサー。この人くらいになると、人種の壁などかすんでしまう。２０年代前半のアメリカの、間違いなく黒人エンターテイナーのトップ。ガリバー状態。
まずロビンソンのタップダンスは斬新だった。軽々とステップを踏む。代表的なパフォーマンスは階段をリズミカルで複雑なステップを踏みながら登りおりを繰り返し、タップを響かせるのがオハコ。（特許を取得したかったが諸事情で断念）
「黒人だから」なんて言う人、誰もいない。老若男女人種を問わず人気があり、名子役シャーリー・テンプルとの『小連隊長』(The Little Colonel　1935)、『テンプルの愛国者』(The Littlest Rebel　1935)などで共演し、ダンスコンビを組んだ。白人と黒人のダンスコンビ。１９３０年代ですよ。さらに自身の人生を元にしたミュージカル『ストーミー・ウェザー』(Stormy Weather　1943)では主演を務めている。
サミー・デイビス・ジュニアの教師・指導者であり、グレゴリー・ハインズはロビンソンの伝記映画を製作・主演。１９８９年、アメリカ議会はロビンソンの誕生日である５月２５日を全国タップダンスの日と定めた。

ビング・クロスビー(Bing Crosby　1903-1977　米)

クリスマスシーズンに似合う、真夏にはちょっと暑苦しいんじゃない！？　の声量があり、柔らかなヴォイスの２０世紀のポピュラーソングの大家。「クルーナー」の語源はクロスビー。マイクロフォンを使って観客に歌声をきかせるのに適した歌い方を確立したのはクロスビー。
歌手としての業績・功績は言わずもがな。役者としても大成し、『我が道を往く』(Going My Way　1944)ではアカデミー賞をとっている。ニューヨークの下町に、なんだかポーっとした若きオマリー神父が赴任してくる。飄々と、子どもに歌を教えて合唱隊を作り、不良少年に声をかけ、家出した女の子の面倒を見てあげて恋の橋渡し。教会を立て直し、「星にスイング(Swinging on a Star)」を披露し、また次の教会へと…との心温まる下町人情コメディで、いや～、好きですねえ、こういうの！
『スイング・ホテル』(Holiday Inn　1942)と『ホワイト・クリスマス』(White Christmas　1954)(前作が大好評で改めてまた作った。)で挿入歌「ホワイト・クリスマス」はいまや地球を制覇してるし、シリアスな演技なら『喝采』(The Country Girl　1954)、ミュージカルなら『上流社会』(High Society　1956)、シナトラ一家に別格で参加した『七人の愚連隊』(Robin and the Seven Hoods　1964)をどうぞ！

ファーリー・グレンジャー(Farley Granger　1925-2011　米)

忘れられない映画が３本。
全編１カット撮影、映画の上映時間と実時間が同じ、に巨匠が挑んだアルフレッド・ヒッチコック監督の『ロープ』(Rope　1948)。選ばれた人間は人を殺してもいいのだ。とスリルを味わうためにのみ殺人をおかし、死体を部屋の中に隠し、関係者をアパートに引き入れる。怒りに震えるジェームズ・スチュアートに見破られる。
同じくヒッチコック監督の『見知らぬ乗客』(Strangers on a Train　1951)。Ｂ級映画っぽく活気があり、しかも名シーンばかりなので見ていて楽しい！　クライマックスの猛回転するメリーゴーランドの格闘シーン。メガネが落ち、メガネのレンズに殺人が映り込むシーン、必死になって下水溝に落ちた証拠のライターを拾い上げるシーン、テニスの試合中、観客は球を追って視線が右に左に動くのに、一人だけ、不気味な男が一点を見つめているシーン…。
ルキノ・ヴィスコンティ監督作品の『夏の嵐』(Senso　1954)もすさまじかった。貴婦人を誘惑し、裏切り、密告されて銃殺される逃亡兵役。背筋凍ったものなあ。
美男子は美男子なんだけど、ちょっとやさぐれてるというか、だらしなさをプラスして、役に深みを加えた俳優さん。私生活ではゲイであることを早くから公表した。映画から遠ざかったあとは舞台に熱心だった。

フランク・シナトラ(Frank Sinatra　1915-1998　米)

アメリカの芸能界のドンといった貫禄と恰幅で「マイ・ウェイ」など熱唱するシナトラのイメージが先行してしまいますが、映画のシナトラは、若々しい。
もともとは「ボビーソクサー」、２つ折りのソックスを履いた１０代の女の子にキャーキャー騒がれる、甘い声でロマンチックな歌をうたうアイドル歌手だった。『踊る大紐育』(On the Town　1949)の頃なんて、やせっぽちの気の弱い水兵さん役。早すぎる成功のあとにスランプや、赤狩りの時代の、もともとイタリア系で自分自身も差別を受けて育っているがゆえの社会活動に目がつけられ、一時は歌手人生の存亡の危機に追い詰められた。起死回生の映画が『地上より永遠に』(From Here to Eternity　1953)。真珠湾攻撃で死んでいく若き米兵を演じ、演技力が認められ、奇跡の復活を果たしており、その後はマフィアとの仲を取りざたされたりしながらもシナトラ一家でショーを開き、『オーシャンと十一人の仲間』(Ocean's Eleven　1960)を作り、生き抜いた。勝ち抜いた。
ほかの出演作はミュージカルだと『錨を上げて』(Anchors Aweigh　1945)、『上流社会』(High Society　1956)、シリアスドラマだと『黄金の腕』(The Man with the Golden Arm　1955)など。

フレッド・アステア (Fred Astaire　1899-1987　米)

２０世紀のダンスの神様はアステアただ一人。
タップダンスはもともとは大道芸。ボードヴィル・ミンストレル・ブロードウェイと時代と客層に合わせて変化していく。
フレッドアステアは、タップダンスを洗練させエレガンスの極みにまで連れて行った。また、映画の中のダンスを独立したパートではなく、物語を進めていく必要不可欠の要素とした。また、むやみにカットを割らず、またカメラをダンサーがフレームに入る位置に置いて、観客にじっくり・しっかり踊りを見せる。
ブロードウェイでは実の姉とコンビを組んだ。スクリーンデビュー後、ほどなくジンジャー・ロジャースとコンビを組んだ。アステア＆ロジャースはアメリカの歴史に残るゴールデン・コンビ。代表作は『トップ・ハット』(Top Hat　1935)。
コンビ解消後は引退どころか『イースター・パレード』(Easter Parade　1948)、『バンド・ワゴン』(The Band Wagon　1953）と鉄板・神ミュージカルを送り出した第二の黄金期がやってくる。
大がかりなミュージカル映画を作るのが難しい時代になると、テレビにも多数出演。
６０代を過ぎるとミュージカル以外のシリアスな映画で「いぶし銀」の立ち位置で時折出演。
人柄はシャイで完璧主義者。

フレッド・マクマレイ(Fred MacMurray　1908-1991　米)

ミュージシャンを目指していたけど、ブロードウェイのミュージカルからスカウトされてスクリーンデビュー。メロドラマもミュージカルもハードボイルドも西部劇、すべてイケる。一流監督の作品に出演し、トップ女優の相手役を堅実にソツなくこなし、評価と実績を積み上げていく。
イメージはまともで思慮深いナイスガイなんだけど、代表作とされるのは相反するタイプ。『深夜の告白』(Double Indemnity　1944)。バーバラ・スタンウィック演じる強欲な妻と一緒に夫を殺害しようと画策する保険のセールスマン。さらに『アパートの鍵貸します』(The Apartment　1960)ではシャーリー・マクレーンを手玉に取って二股をかける会社役員。
続いてディズニー映画『ボクはむく犬』(The Shaggy Dog　1959)の犬嫌いの父親役、映画は大ヒットしてディズニー映画への出演も続く。
知名度があがったところでテレビシリーズ『パパ大好き』(My Three Sons　1960-72)に出演し、これまた人気シリーズとして長く続いた。
私生活では投資もうまく金銭感覚も堅実で撮影の合間には広大な牧場でワイナリーも経営。悠々自適、大成功をおさめた円満な俳優人生。

フレデリック・マーチ(Fredric March　1897-1975　米)

銀行員から俳優を目指し、バリモア一家の一員として舞台で売り出す。ギリシア彫刻を思わせる端正な美貌は品位にあふれ、表情にはつねに内に秘めた情熱がただよう。初期のころは眉間にシワもなく！？　高潔な２枚目俳優として軽妙な役も演じている。『ジキル博士とハイド氏』(Dr. Jekyll and Mr. Hyde　1931)はこのころの代表作。は美男のマーチのハイドへの変貌が見どころ。ホラー映画の古典であり、ハシリとしても名高い。
広い額と引き締まった口元は意志の強さを表し、硬骨漢。映画会社を飛び出し、舞台を務める。
性格俳優としての転機は『我等の生涯の最良の年』(The Best Years of Our Lives　1946）。帰還兵が市民生活に復帰する不安と困難を乗り越えていく様子が描かれ、映画のテーマが時流ににピタリ沿っていて、それでいていつの時代にも変わらない、誰もが自分を投影できる。ハリウッドの誇る正真正銘の名作でマーチは苦渋に満ちた中産階級の家長役を演じた。
美男型から性格俳優への変貌を見事にこなした数少ない俳優。深い教養とあたたかい人間性に裏打ちされた人間描写の豊かさをたたえた稀にみる個性は、若き日のマーロン・ブランドやウィリアム・ホールデンの憧れだった。

ベイジル・ラスボーン(Basil Rathbone　1892-1967　南アフリカ共和国)

南アフリカ生まれで。両親にスパイの嫌疑がかかり、３歳のときにイギリスにやってきた。いったんは保険会社につとめたものの、演劇への思いは立ちがたく、ロンドンの舞台に立ち、ブロードウェイ経由でハリウッドへ。
舞台では正統派のシェイクスピア俳優。第一次世界大戦時、従軍して英国陸軍のフェンシングチャンピオンになっている。つまりハリウッドNo.1の腕前。時のスワッシュバクラーものの大スター、エロール・フリンやタイロン・パワーは教えを乞う立場。『海賊ブラッド』(Captain Blood　1935)や『ロビンフッドの冒険』(The Adventures of Robin Hood　1938)では敵役。悪役が上手いと、チャンバラは盛り上がる！
続いて『フランケンシュタインの復活』(Son of Frankenstein　1939)ではフランケンシュタイン、『バスカヴィル家の犬』(The hound of the Baskervilles　1939）ではシャーロック・ホームズを演じ、一気に役者としてのテリトリーを固めた。アメリカではホームズものの極め付きはベイジル・ラスボーン。１４作に出演している。
晩年まで忙しく、数多くのテレビ番組、主にドラマ、バラエティ、ゲーム番組に出演。７５歳で心臓発作で急逝。

ベラ・ルゴシ(Bela Lugosi　1882-1956　匈)

ハンガリー生まれ。第一次世界大戦に従軍し、母国で舞台や映画に出演していたものの、１９１８～２０年のハンガリー革命の失敗により、反政府活動に手を染めていたルゴシは、母国を去らなければならなかった。ドイツ映画に出演したのち、アメリカへ移住。
性格俳優としてブロードウェイでドラキュラ伯爵を演じ、喝采を浴びる。映画化が『魔人ドラキュラ』(Dracula　1931)。黒スーツ・黒マントで主演。吸血鬼の本場！？　出身のハンガリー訛りの英語と母国を離れてエトランゼとして生き抜いてきた気迫の演技力によりドラキュラ俳優の第一人者に。
また『恐怖城』(White Zombie　1932)は世界で最初のゾンビ映画。ルゴシの役どころはゾンビをあやつる呪術師で、これまた映画史に残るエポックメイキングな作品。
Ａ級映画への作品はあとは『凸凹フランケンシュタインの巻』(Bud Abbott and Lou Costello Meet Frankenstein　1948)くらい。ただしＢ級映画でも毅然と襟を正し、演技をつづけた。
晩年のルゴシといえば、ジョニー・デップ主演の『エド・ウッド』。「史上最低の映画監督」エド・ウッド監督とのエピソード。かつては一世を風靡した憧れの人との出会いと別れは、ひときわ胸に迫ります。

ヘンリー・フォンダ (Henry Fonda　1905-1982　米)

『暗黒街の弾痕』(You Only Live Once　1937)で追い詰められていく殺人犯を演じて一流スターの仲間入り。『怒りの葡萄』(The Grapes of Wrath　1940)では放浪する小作農。激情的な演技は次第に落ち着いた渋みが加わっていく。『荒野の決闘』(My Darling Clementine　1946)ではシャイな保安官のワイアット・アープ、『十二人の怒れる男』(12 Angry Men　1954)では粘り強い陪審員。
地味に見えるリアルな演技、かつ人間の深いところにある信念をよびさますかのような魅力あるキャラクター。見かけはハンサムとか英雄とはかけ離れているのに男の強さとやさしさ、人間のもつ誠実さ、静かなる意志ををほんのちょっとしたしぐさで表現できる絶妙さ。
子どもはジェーン・フォンダとピーター・フォンダ。どちらも俳優として大成したものの、親子の断絶・確執は続いた。死期が迫り、名優のほまれ高かったのになぜかオスカーに縁がなかった父のために娘ジェーンが『黄昏』(On Golden Pond　1981)の年老いて頑固で、最後には娘とのわだかまりも消え、和解する父親役をプレゼント。オスカー像を病床の父親に届けたのは、ハリウッドで最も美しいエピソードの一つ。

ポール・ニューマン(Paul Newman　1925-2008　米)

１９６０年代のアメリカを代表する役者のひとり。ハリウッド産業によって「作られた」スターからスター自らが「作り出した」個性へ。後者の最もわかりやすいスーパースターがポール・ニューマン。
はじめは「第二のマーロン・ブランド」でひとくくりにされていた。次第にアクターズスタジオで同期のジェームズ・ディーンより大人のキャラクターを、マーロン・ブランドほど重くなく演じる魅力ある大スターの地位を確保していいく。初期の代表作は『ハスラー』(The Hustler　1961)。
『明日に向って撃て!』(Butch Cassidy and the Sundance Kid　1969)で頂点を極める。アメリカ映画伝統の西部劇を、アメリカン・ニューシネマの映像詩的作品としてポエジーたっぷりに再生した傑作。ロバート・レッドフォードとのコンピも絶妙で、二人は『スティング』(The Sting　1973)で再び共演。
ポール・ニューマンの出ている映画ならまず秀作。出演作を選ぶのが上手い。知的で粋で都会的で何をやってもサマになる。
後進の育成、政治活動、社会活動にも熱心で一家言を持ち、夫人との終生仲睦まじいおしどり夫婦ぶり。バート・ランカスター、グレゴリー・ペックとともに映画スターの社会的地位を引き上げた。

ポール・ヘンリード(Paul Henreid　1905-1992　墺)

現イタリア当時オーストリア領で生まれたウィーン貴族の末裔。ドイツで映画や舞台に出ていたが第二次世界大戦が勃発し、イギリスへ。そしてアメリカへ。
映画史にポール・ヘンリードは２回姿を現す。
まず『情熱の航路』(Now, Voyager　1942)。１９４０年代が全盛の「フィルムのファースト・レディ」と呼ばれた大大大…女優、ベティ・デイヴィスの相手役。悲惨な、今でいう引きこもり人生を送っていた女性が、周りの助けをもらって一転、美しいレディに変身。妻子あるポール・ヘンリードと恋に落ちるのです。
そして「ポール・ヘンリードが２本のたばこに火をつけ、１本をベティ・デイヴィスに渡し、ベティ・デイヴィスが受け取り、一服し、見つめあう…」シーンが何回か出てくる。ココ！　恋愛映画の古典として大事！　名シーン！　テストのヤマ！　って感じで、ハリウッド映画の中では「君の瞳に乾杯！　」「明日考えるわ」並みの知名度があります。
もう１つは『カサブランカ』(Casablanca　1942)。イングリッド・バーグマン演じるヒロイン、イルサの夫、反ナチの活動家、ラズロを演じている。
この２つがある限り、ポール・ヘンリードの名前は残っていくのでしょう。
肺炎で８７歳で死去。

ポール・ムニ(Paul Muni　1895-1967　米)

マーロン・ブランドが最も尊敬した俳優と言われている。
ユダヤ劇団を振り出しに舞台で活躍。『暗黒街の顔役』(Scarface　1932)でセンセーションを巻き起こしたギャング役者No.1。ギャング映画が下火になるとたちまち『科学者の道』(The Story of Louis Pasteur　1936)で偉い細菌学者ルイ・パスツールを演じたりする。エミール・ゾラの伝記映画にも出た。『ゾラの生涯』(The Life of Emile Zola　1937)。メイキャップがとてもうまく、１２歳で８０歳の役を演じていたんだとか。『大地』(The Good Earth　1937)では中国人を演じて違和感がない。
もともと、体があまり丈夫ではなく、性格もパーティーに出たり女の子と遊んだり！？　するタイプではなく、内にこもるタイプ。かわりに役づくりの執念と集中力はものすごく、演技力は高く評価されながらも気難しく、出演作を選びすぎ（裏を返せば役を選ぶ自由がある、強い立場にいることの証明）て寡作になり、わき目もふらず集中するから変人としてのエピソードも伝わっている。
５０代後半に目を患い、健康もすぐれず、表舞台から遠ざかっていった。心疾患で７１歳で死去。

ボブ・ホープ(Bob Hope　1903-2003　米)

(ビートたけし＋明石家さんま＋所ジョージ)×〇〇〇〇倍、のイメージ。好感度抜群のアメリカの国民的コメディアン。大物中の大物であり、功績・業績は数限りない。
本領はトークなんですね。マシンガントークでネタを連発して、おもしろい。だから、ラジオ・テレビ・司会業が冴える。アカデミー賞授賞式の司会も何回も務めている。
映画に限ってだと『百万弗大放送』(The Big Broadcast　1938）で歌った歌は大ヒット。
『腰抜け二挺拳銃』(The Paleface　1948)。カラミティ・ジェーンは任務のために弱虫男と結婚して西部へ。決闘では自分のタマははずれても奥さんが撃ってくれて訳わからんうちに英雄扱い。インディアン（←時代）につかまってあわや股裂きの刑にと思いきや、靴がぬげて絶体絶命の危機脱出！　挿入歌「ボタンとリボン」(Buttons And Bows)は日本では「バッテンボー」の歌として親しまれた。主演の映画の邦題には「腰抜け」がつくことが多い。
ビング・クロスビーとのコンビだと「珍道中」シリーズ７本。マドンナがドロシー・ラムーア。美女をめぐって男二人が恋のさやあて。クロスビーも大歌手だし、歌あり踊りあり、行先が世界（モロッコだのアラスカだのバリだの）なのでご当地ネタも楽しい。ベストの呼び声高いのは『アラスカ珍道中』(Road to Utopia　1946)。
１００歳で大往生。

ボリス・カーロフ(Boris Karloff　1887-1969　英)

イギリスの外交官の家系に生まれ、親戚に『王様と私』のアナ・リオノウンズがいる。なお、お母さんはインド人。さらに「知る限りインド一の美人」との証言もあり。なので肌の色はセピアよりで黒い瞳・彫りが深い。
舞台経験を積みながらハリウッドにやってきた。下積みが１０年続き、『フランケンシュタイン』(Frankenstein　1931)に主演。重い衣装、１２㎝のプラットフォーム入りの靴、ヘビーな特殊メイクに耐え、セリフなしで陰鬱で、残酷なんだけど哀れなモンスターを演じた。不朽の名作です。カーロフ本人は「役者にとって自分のイメージが決まるということは幸せなことだ。」と生涯語った。続編も２本作られている。
続いて『ミイラ再生』(The Mummy　1932)はミイラ映画の元祖、『黒猫』(The Black Cat　1934)、フランケンシュタイン映画の続編を２本。
以後は怪奇映画だけでなく、それ以外のジャンルの映画にも挑戦。
晩年は車いすの上で演技をつづけた。
５回結婚しており、「離婚した次の日に再婚」なんて経歴があり、目がテンになってしまうけど、「もの静かで謙虚で、紳士的な人だった」と人柄には肯定的。また子ども好きで子供向けのラジオ番組を持ちおとぎ話やなぞなぞを語っていたんだとか。

ホルスト・ブッフホルツ(Horst Buchholz　1933-2003　独)

ドイツのジェームズ・ディーンと言われた。１０代で人気スターに。出世作は『わが青春のマリアンヌ』(Marianne, meine Jugendliebe　1955)(ドイツ語版)は夢の中、ほんとうにいたかいないかも定かではない、美しい女性と少年との出会いと別れ。『詐欺師フェーリクス・クルルの告白』(Confessions of Felix Krull　1957)はトーマス・マン原作のピカレスクロマン。硬質の、少年の面差しを残した顔立ち。表情が読みにくいんですよね。個性なのか、それとも、ドイツの役者さんのナショナリティなのかは置いといて。
ハリウッドに進出し、黒澤明の『七人の侍』の西部劇版、『荒野の七人』(The Magnificent Seven　1960)で映画史に名は永久に刻まれる。一番の若手、チコ役。
ビリー・ワイルダー監督作品、『ワン・ツー・スリー』(One, Two, Three　1961)もいいなあ。東西冷戦下を時代背景に、コチコチの東ドイツの青年役。
ほどなくドイツに戻り、テレビに出たり、ヨーロッパ映画に出たりはずっと続いていたものの、日本まではなかなか様子が伝わってこない。『ライフ・イズ・ビューティフル』(La vita è bella　1997)のレッシング医師役で久々に年を重ねた姿を見ることができた。
股関節の手術後、肺炎を併発して６９歳で急逝。

ま行

マーロン・ブランド (Marlon Brando　1924-2004　米)

メーキャップなしで、素顔で「ターミネーター」、恐怖の男。ぬめぬめしていてタフで醒めていて暴力的。底にどろりとよどむ頽廃の魅力。『ゴッド・ファーザー』(The Godfather　1972)の姿と、往年のギャングスター、…比べちゃいけないんだけど、比べてしまう。強烈な個性と盤石の演技力で１９５０年代のハリウッドを席巻した。
舞台仕込みの演技、「ニューヨーク派」の表現を西海岸に定着させる先頭に立った。お人柄も芸術家肌なんだから、と言い聞かせつつ、反抗的でトラブルメーカー。周囲をきりきり舞いさせる。業界からボイコットされたりもした。ただしこれに先立ち、ご本人もアカデミー賞授賞式をボイコットしてアメリカ先住民族を送りこんだりしている。女性遍歴もお相手の国籍は、グローバル。つまり、人種問題なんかも先陣を切っている。と書いておこう。
代表作はありすぎるんですが…『欲望という名の電車』(A Streetcar Named Desire　1951)、『革命児サパタ』(Viva Zapata!　1952)、『波止場』(On the Waterfront　1954)、巨人ぶりを見せつけたのは『ゴッド・ファーザー』と『地獄の黙示録』(Apocalypse Now　1979)など。
若死にせず、８０歳まで存命でした。乾杯！

マイケル・ケイン(Michael Caine　1933-　　英)

出演作が多い。ギャラとスケジュールが合えばどんな駄作・凡作にも律儀に出演することで有名。アカデミー賞の受賞式は『ジョーズ'87 復讐篇』の撮影のため欠席、「出席できたらなんてあいさつするつもりだったんですか」と聞かれ、答えは「プロデューサー諸君、オスカーをもらったからといって出演料をふっかけないから安心してくれたまえ。」
今でこそ「サー」の称号をいただき、大御所の貫禄ですが、出たてのころは、労働者階級の出自のわかるコックニー訛り、金髪で額の目立つ、なまっちろい美青年でシニカルな英国式ユーモアのムードをかもしだし、よく言えば飄々、悪く言えば！？　情けない…。ご本人曰く「自分が売れるなんて、思っていなかった。自信がなかった。だから、何にでも出た。」
出世作は『ズール戦争』(Zulu　1964)、オスカー獲得は『ハンナとその姉妹』(Hannah and Her Sisters　1986)、『サイダーハウス・ルール』(The Cider House Rules　1999)、個人的なおすすめは『探偵<スルース>』(Sleuth　1972)。
古稀を過ぎ、クリストファー・ノーラン監督との幸せな出会いがあり、いまや作品にかかせない存在。

マイケル・レッドグレイブ(Michael Redgrave　1908-1985　英)

アルフレッド・ヒッチコック監督のイギリス時代の代表作、『バルカン超特急』(The Lady Vanishes　1938)の主演男優として。
１９３８年の映画なのに！　キレッキレ！　飛ばす飛ばす！　脂の乗り切ったスピードと躍動感は、まさに人類の遺産と言い切ってしまいます！
お父さんもお母さんも奥さまも子どももことごとく俳優。（ヴァネッサ・レッドグレイヴは娘）。俗に「ヒッチコック美人」との言葉がありますが、男優にも好み、傾向があり、同じ二枚目でも、ギラギラしたタイプ、たとえばクラーク・ゲーブルなんかは使わない。ノーブルで紳士的なキャラクターが往々にして多い。
高慢ちきな令嬢が特急列車の中で老婦人と知り合うが、夫人(実はスパイ)は疾走する列車のなかから忽然と消えてしまう。なのに、乗客(の中に老婦人を拘束している一味がいる)は「そんな人は乗っていない」と口をそろえる。幸い、民族音楽を研究している青年(マイケル・レッドグレイブ)が信じてくれて、二人は一緒に老婦人を探す。列車はいつの間にか支線に入り、クライマックスの銃撃戦になだれこむ！　そしてあっけにとられるラストシーン！
イギリスとアメリカ、舞台と映画で活躍。出演映画はほかに『扉の陰の秘密』(Secret Beyond the Door　1947)、『チップス先生さようなら』(Goodbye, Mr. Chips　1969)など。

マクシミリアン・シェル(Maximilian Schell　1930-2014　墺)

女優で『居酒屋』『白夜』のマリア・シェルはお姉さん。
オーストリア生まれで、子どもの頃、オーストリアはナチスドイツに併合されたため、家族はスイスに逃亡。 スイスの舞台がキャリアのはじまり。
英語とドイツ語が話せる。なのでインターナショナルな映画、それも大作にストイックな二枚目のドイツ人・ドイツ軍人としてキャスティングされ、戦争のむなしさと狂気を訴える…役柄が多い。『誇り高き戦場』(Counterpoint　1967)、『オデッサ・ファイル』(The Odessa File　1974)、『戦争のはらわた』(Cross of Iron　1977)、『遠すぎた橋』(A Bridge Too Far　1977）、『ジュリア』(Julia　1977)。 『ニュールンベルグ裁判』(Judgment at Nuremberg　1961)では弁護士。
もちろん、「英語がしゃべれるドイツ軍人のやれる俳優」のワクにとどまらず、南アメリカの革命指導者や、皇帝や物理学者、お宝を狙う悪党の親分なんかも演じている。
舞台では「史上最高のハムレット役者の一人」とされ、監督もこなし、マレーネ・ディートリッヒのドキュメンタリー映画、『マレーネ』はノンフィクション映画の傑作。ピアニストでもあり指揮者でもあった多彩な人。

マックス・フォン・シドー(Max von Sydow　1929-2020　典)

スウェーデンの誇る巨匠監督、イングマール・ベルイマン監督の看板俳優であり、ベルイマン映画出演は１３本。イングリッド・バーグマンに並び、スウェーデンの産んだ国際スター。
北欧人らしい面長で端正なマスク。ベルイマン作品では一貫して人間の持つ業に苦悩するインテリを演じて神秘的な魅力をかもしだす。
『第七の封印』(Det sjunde inseglet　1957)は中世のスウェーデンが舞台。ペストが蔓延するふるさとに帰ってきた騎士は、死神にチェスの勝負を申し入れる。道中で出会う人々。死の舞踏を踊る死神が連れ去った犠牲者。映画の成功により、海外からの出演オファーを受ける。
『処女の泉』(Jungfrukällan　1960)も舞台は中世スウェーデン。娘を強姦され、復讐を遂げ、神の仕打ちに絶望しながらも救済を求めずにいられないする父親。
身の毛もよだつこわいこわい、大ヒットしたハリウッド映画『エクソシスト』(The Exorcist　1973)でメリン神父を演じ、知名度は世界規模。アメリカ映画ではイエス・キリスト役がデビュー作だし、ユーモラスで上品なプレイボーイ役、謎の殺し屋役などもあって、芸域の広さはさすが。
『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』(Star Wars: The Force Awakens　2015)では地下信仰を続ける銀河系探索者ロア・サン・テッカ役。

マリオ・アドルフ(Mario Adorf　1930-　　伊)

日本では知名度はいま一つなのですが、ドイツの国民的俳優なので、ご紹介を。
出世作は西ドイツ映画・ロバート・シオドマク監督の『夜来る悪魔』(Nachts, wenn der Teufel kam　1957) 。第二次世界大戦末期ナチス政権下での知的障害・連続殺人・人体実験・実は冤罪かもの４拍子そろった難役に挑み、大成功をおさめる。
１９６０年代は濃いルックスと演技力でスパイ映画、マフィア映画、マカロニウエスタンものの悪役に欠かせない存在だった。たとえば、『暁のガンマン』(E per tetto un cielo di stelle　1968)ではジュリアーノ・ジェンマの相棒役。
１９７０年代になると重厚感のある役、例えば『マッテオッティの暗殺』(Il delitto Matteotti　1973)でムッソリーニ、『ブリキの太鼓』(Die Blechtrommel　1977）で３歳で成長をとめたオスカル少年！？　の父、ナチズムの時代を狡猾に生きる肉屋の店主を演じ、ドイツ映画界のトップに躍り出た。
５０年以上にわたり１２０本以上の映画に出演し、著作あり。歌手活動あり。
２００３年にはドイツ映画アカデミーの創設メンバーに名を連ね、２００７年にはベルリン映画祭の審査員を務めている。

マルクス兄弟(Marx Brothers　1887-1961　米)

１９１０～４０年代に活躍したアメリカのコメディグループ。シュールで荒唐無稽な実の４兄弟(のち３兄弟)のギャグは、２０世紀で最も影響力のあるコメディアンのひとつとされている。
こすっからく動き回り、イタリア訛りでピアノが得意なチコ、 絶対にセリフをしゃべらす、かわりにラッパを鳴らし、ハープが得意な金髪くるくる巻き毛のハーポ、 濃い鼻下のひげ、メガネをかけてフロックコートで図々しくけたたましく動き回りしゃべりまくるグルーチョ、 ツッコミ専門、ただ１人の普通キャラのゼーポ(途中で引退) が破天荒なギャグを繰り広げる。
出演作は『我輩はカモである』(Duck Soup　1933)、『オペラは踊る』(A Night at the Opera　1935)、『マルクス一番乗り』(A Day at the Races　1937)など。
グループは１９４９年にいったん解散。ソロで活躍、ときどき再結成。
チャールズ・チャップリンが「せめて君たちのように喋れたらなあ」とグルーチョにこぼすと、「あなたはあれほど稼いで、まだ欲張るのかね」と言い返されたとのこと。
「ある朝、私のパジャマの中に象が入ってきたから撃ち殺した。象がどうやって入ってきたかなんて知らんがね」のグルーチョのセリフは２００５年のアメリカ映画の名セリフベスト１００の５３位。

マルチェロ・マストロヤンニ(Marcello Mastroianni　1924-1996　伊)

２０世紀のイタリア最大の国際二枚目スター。どんな役でも理性豊かにこなす。気弱で、少しだらしなくて、善良なイタリア男。堕落してもさらに漂う気品。
フェデリコ・フェリーニ監督の『甘い生活』(La dolce vita　1960)での上流階級の退廃を体験する記者役は戦後ヨーロッパの繁栄の一側面を見せ、ダメ押しの『8 1/2』(Otto e mezzo　1963)でスターの座を決定的に。その後も大監督に愛され、疾走する機関車のように出演作は粒ぞろい。『昨日・今日・明日』(Ieri, Oggi, Domani　1963）ソフィア・ローレンとの恋愛オムニバス、『ひまわり』(I Girasoli　1970)は戦争メロドラマ、『ひきしお』(Liza　1972)の共演で芽生えたカトリーヌ・ドヌーヴとの恋、グロテスクな『最後の晩餐』(La Grande bouffe　1973)、深刻な『特別な一日』(Una giornata particolare　1977)と１作ごとに違う顔を見せ、人間のもつ喜劇性と悲劇性を微妙なコントラストで演じわける。
甘美・理性・怠惰・憂いの色が入りまじって年を重ねてなお最高！　観るひとを笑わせながらものがなしい余韻を残す。
すい臓ガンにより７２歳で死去。

ミッキー・ルーニー(Mickey Rooney　1920-2014　米)

１９３０年代に人気のあった子役スター。ただし生涯現役。
ジュディ・ガーランドと組んだ『初恋合戦』(Love Finds Andy Hardy　1938)をはじめとする「アンディ・ハーディ」の”裏庭ミュージカル"シリーズは「みんなの弟」「みんなの妹」の親しみやすいキャラクター設定と、２人とも生まれながらの芸人の子、天才ぶりを見せつける。
また、スペンサー・トレーシーの『少年の町』(Boys Town　1938)では不良少年を演じ、芸域の確かさと広さを知らしめた。
身長が１６０㎝と小さく、二枚目半で童顔。明るくやんちゃでかしこい子役の「１９歳で全米No.１。４０歳になると誰も私に目もくれない」の言葉は重い。
映画でバイプレーヤー、代表的なのは『ティファニーで朝食を』(Breakfast at Tiffany’s　1961）の日本人役。
テレビ・ラジオ・舞台でエンターテイナーとして活躍をつづけた。 映画出演はサイレント時代から。１９２６年から２０１５年まで、実に８９年間。
『裸足の伯爵夫人』のエヴァ・ガードナーを皮切りに、結婚は８回。「慰謝料払わなくちゃいけないから、さっぱり金持ちになれない。」などと苦笑交じりに告白していた。

三船敏郎(Toshiro Mifune　1920-1997　日)

『羅生門』(1950)と『七人の侍』(1954）のキレのあるアクション(殺陣の速さとリアリティ！　馬に乗れば両手離して全力疾走して両手で振りかぶって刀をふるう！　)、ワイルドかつナイーブなセックスアピールで「世界のミフネ」へと。エリア・カザンとサム・ペキンパーとテレンス・ヤングの居並ぶテーブルに案内され「トシロー、この中から監督を選んでください」って言われたんですって。
『レッド・サン』(Red Sun　1971)は西部の荒野で宝刀を追いかける。『ミッドウェイ』(Midway　1976)では山本五十六大将。りりしくたたずまいが美しい。
外国人俳優と並んでも気品において見劣りせず、いい男とはかくあるべきでは、と見とれてしまう。
人柄は、きれい好きで几帳面。周りに気を遣うタイプで、スター気どりは大嫌い。あれだけの国際スターなのに、付き人もなし。「自分のことは自分でやりたいから。」って言って…。ただし、お酒にはのまれてしまい、酒乱のエピソードには事欠かない。
東宝を出て「三船プロ」をおこし、プライベートも波乱続きで、キャリア後半は演技に集中するどころか悩みのタネは尽きなかった。
笠智衆みたいに、年をとってほしかったなあ。

モーリス・シュヴァリエ(Maurice Chevalier　1888-1972　仏)

パリの下町っ子から２０世紀フランスを代表するエンターテイナーへと。
どうしても『昼下りの情事』(Love in the Afternoon　1957)のオードリー・ヘップバーンのお父さん役のイメージが先に来ちゃうけど、往年のシュヴァリエは顔はフランス仕込みのエスプリきいた美男で、アクロバット出身で背が高くで程よく筋肉がつき、しかもゲーリー・クーパーの１００倍明るく陽気！　さらにフェロモンしたたるタイプ！　ミスタンゲットに愛されて、第一次世界大戦で従軍し、捕虜収容所に収容され、ミスタンゲットは恋人のために奔走する。
狂騒の２０年代にはパリのミュージックホールを制し、ハリウッドへ。『ラヴ・パレード』(The Love Parade　1929)、『陽気な中尉さん』(The Smiling Lieutenant　1931)と、巨匠エルンスト・ルビッチ監督作品に出演し、粋を極めたルビッチ・タッチ満載の作品の良さとフランス訛りの英語、ウィンク１つでお姫さまを落とすシュヴァリエのモテ男キャラクターは受けに受けた。
いったんフランスに戻り、再びアメリカ・ヨーロッパ映画に重々しくなくみずみずしいおじさま・おじいさま役で出演をつづけ、生涯大スターでした。

モーリス・ロネ(Maurice Ronet　1927-1983　仏)

フランスの端正な貴族型美男スターで、アラン・ドロンと同時代なのでどうしてもかすんでしまいがちですが、ドロンは下積みから成り上がった野心派、ロネはコンセルヴァトワールを卒業した正統派。『太陽がいっぱい』(Plein Soleil　1960)ではアラン・ドロンの妬みで殺されてしまうブルジョア青年役。
パセティックでドラマチックな役柄が多い。『死刑台のエレベーター』(Ascenseur pour l'échafaud　1958)はヌーヴェル・ヴァーグの最高傑作のひとつ。マイルス・デイビスの悲痛なトランペットの音色と、ジャンヌ・モローの女の匂い。ジャンヌに愛されるに値するモーリス・ロネの男ぶり。 『鬼火』(Le Feu follet　1963）も同じくルイ・マル監督の初期の意欲作でジャンヌ・モロー共演、エリック・サティの音楽が流れ、死を選ぶ青年の動きを体現する演技。
『輪舞』(La Ronde　1964)は耽美派のロジェ・ヴァディム監督作品と、時流をとらえたエポックメイキングな作品に出演し、第一線で活躍し続け、自身が監督をつとめた映画もある。肺がんで５５歳で死去。早すぎた…。
２人めの奥さまはチャップリンの娘ジョセフィン。

モンゴメリー・クリフト(Montgomery Clift　1920-1966　米)

孤独で影のあるカリスマ性のある美貌。美貌に甘んじない知性と演技力。笑う時の眼の金属的な輝き。それまでのスターはアメリカン・ウェイ・オブ・ライフを賛美し肯定したのに、モンゴメリー・クリフトは否定しないまでもひずみと闇を体現するスターだった。かげりが逆に魅力だった。観客が仰ぎ見るのではなく、自分を重ねられるスターだった。
そしてその弱さは同時にモンティを破滅にも追いやった。 『赤い河』(Red River　1948)、『山河遥かなり』(The Search　1948)、『陽のあたる場所』(A Place in the Sun　1949)、『地上より永遠に』(From Here to Eternity　1953)と名作に立て続けに出演しながらも事故で顔を負傷し、また特定の映画会社に属さず、撮影が終わるとニューヨークのアパートにこもってしまう。繊細な性格で孤独とアルコールとドラッグに走り、４５歳の若さで心臓発作で死去。
晩年、ある女性ファンがモンティに合うのに成功し、ファン雑誌に載ったモンティ賛歌の記事のスクラップを見せたところ、失意にあったモンティは「私はこんなに人気があったのか」とはじめて自分の人気を知り、目をうるませたという。

や行

ユル・ブリンナー(Yul Brynner　1920-1985　露)

サハリンに生まれ、父はモンゴル系、母はジプシーと公称し、出生は自分からはつまびらかにしなかった。実際はウラジオストクで成功したスイス人の実業家の末裔。日中戦争を避けてパリへ。ハルビンに戻り、神戸からサンフランシスコへ。
『王様と私』(The King and I　1956）のタイの王様はブロードウェイの初演から大ヒット、さまざまな賞に輝き、映画化でオスカー手中におさめ、以来シャム王の姿のままのスキンヘッドを生涯のトレードマークとした。
東洋と西洋の出会いと別れ。王様は、当たり前だけど上から目線。風変りで頑固だけどエキゾティックでワイルドでセクシー。二人は反発しながらも心を通わせていく。
佳曲ぞろいで「シャル・ウィ・ダンス？　」は一番有名ですが、子どもたちとアンナ先生のかけあい「ゲティング・トゥ・ノウ・ユー」、何十人もいる王子・王女が愛らしく登場してアンナ先生に初対面の挨拶をする「シャムの子どもたちの行進」など、楽しいナンバーがいくつもある。
オンリーワンの精悍でユニークな個性で史劇(『十戒』(The Ten Commandments　1956))や西部劇(『荒野の七人』(The Magnificent Seven　1960))にも進出。

ら行

ライオネル・バリモア(Lionel Barrymore　1878-1954　米)

１９３０～４０年代の名作映画に３～４番目のクレジットでよく見かける。バリモア一家の一員で、弟がジョン・バリモア。舞台出身で演技力がしっかりしており、弟ほどピリピリした個性でない分、脇役・老け役となってからもキャリアは長続きした。
『自由の魂』(A Free Soul　1931)でオスカー俳優になる。グレタ・ガルボと『明眸罪あり』(The Temptress　1926)、 『マタ・ハリ』(Mata Hari　1931)、『グランド・ホテル』(Grand Hotel　1932)、『椿姫』(Camille　1936)年と４本の共演作がある。
また、フランク・キャプラ監督作品の『我が家の楽園』(You Can't Take It With You　1938)の変わり者のお父さん役と『素晴らしき哉、人生!』(It's a Wonderful Life　1946)の意地悪な銀行家役は生涯の代表作の１つとなった。
６０歳を過ぎてからは持病の関節炎で長時間立つことができなくなり、車いすの上で演技をつづけた。 ２度結婚して、最初の結婚で娘を２人、まだ小さいうちに亡くしている。娘と同じ年まわりだったジーン・ハーローが亡くなった時(『晩餐八時』(Dinner at Eight　1933)で共演あり)、バリモアとクラーク・ゲーブルはまるで家族のように彼女の死を悼んだんだとか。

ラモン・ノヴァロ(Ramon Novarro　1899-1968　墨)

スペインの裕福な家の生まれ。メキシコ革命でロサンゼルスにたどりついた。
端役で映画に出ていたところ、美貌を見込まれ、イタリア生まれの当時一世を風靡した二枚目スター、ルドルフ・ヴァレンティノの柳の下のドジョウ狙い、「ラテンの恋人」として売り出された。 『ゼンダ城の虜』(The Prisoner of Zenda　1922)、『ベン・ハー』(Ben-Hur: A Tale of the Christ　1925)、『思ひ出(学生王子)』(The Student Prince in Old Heidelberg　1927)などの代表作が続く。すべてサイレント映画。
当時の人気は大したものだったのですが、今ではなんだか印象が薄い。ヴァレンティノとの違いは何だったのだろう。
トーキー時代に入り、ＭＧＭとの契約は更新されなかったものの、全盛期にはおおいに稼いでおり、投資も順調で、優雅な生活。乞われればカメオ出演する。Ｂ級映画にも出る。テレビ出演もする。
最期が世間を騒がせた。
１７歳と２２歳の青年にお金目当てで撲殺される。享年６９歳。もともと同性愛者で、豪邸に男娼を呼んでいたのが仇となった。 悪名高いシャロン・テート殺害事件の後に発生したこの事件は、恐怖に震えあがったロサンゼルスの住民をさらに恐怖に陥れた。

ランドルフ・スコット(Randolph Scott　1898-1987　米)

１９５０年代の、良くいえば肩のこらない娯楽作、別の言い方をすればＢ級西部劇の金髪２枚目大スター。若き日！？　はケーリー・グラントと１２年間同居して、…２人の仲は…。友達だそうです。本人たちがそうおっしゃってるんですから…。
投資に成功して、亡くなる時には１億ドル以上の資産の持ち主だった。あくせく働かなくても、と『昼下りの決斗』(Ride the High Country　1962)を最後に引退。
大学を出て会計士をしていたけれど、お父さんのツテでハワード・ヒューズと出会い、チャンスをつかんだ。はじめはパラマウントと７年契約を結んだものの、終了後はフリーの立場で映画会社を渡り歩く。
すでに主役級のスターの地位はガッチリ確保していたし、出演作はＢ級でも、人気はＡ級。ストイックなガンマン、頼れる保安官役。１９５０～５３年にかけてはハリウッドのマネーメイキングスターのトップ１０に入っている。
逆に言えば定番・円熟・盤石の西部劇を見るのであればおすすめ。見つけやすいのは『七人の無頼漢』(Seven Men From Now　1956)、『ネバダ決死隊』(Hangman's Knot　1952)『馬上の男』(Man in the Saddle　1951)など。

リー・ヴァン・クリーフ(Lee Van Cleef　1925-1989　米)

悪役人生一筋、のはずだったのに。三顧の礼をもってマカロニウエスタン映画に迎えられ、ヒーローの座についた。 人生万事塞翁が馬、映画の世界にもあるんですねえ。
アマチュア演劇に熱中し、スクリーンテストがスタンリー・クレイマー監督の目にとまり『真昼の決闘』(High Noon　1952）でデビュー。ゲーリー・クーパーを狙う悪者が１人・２人・３人…とあつまる。何しろ。この顔です。写るだけで、こわい…。
細身でスタイルはいいし、細くてするどい、鷲鼻・カギ鼻をとおりこして鷹の爪のような鼻。細面で頬骨の位置が高く、しっかりわかり、鋭い目つきの眼力はレーザービームのよう。
以後、「一発で覚えやすい悪役俳優」として西部劇や『暴力団』(The Big Combo　1955)などのフィルム・ノワール映画に出演。
こんなにすごい役者さんでも、ケガで半ば引退の時期もあった。セルジオ・レオーネ監督に招かれ、イタリアに渡って撮ったマカロニウェスタンは、儲かった。売れた。『続・夕陽のガンマン』(Il buono, il brutto, il cattivo　1966)ではついに主役！　渋い！　とにかくカッコイイ！　とファンのラブコールも熱い！

リー・マーヴィン(Lee Marvin　1924-1987　米)

ＮＹのいいトコのおぼっちゃまなのに、素行が悪く、フロリダの寄宿学校に入れられた。そこも退学になり、軍隊に行ってケガをして除隊。配管工事をしていたらピンチヒッターで舞台に立たされ、そこで目が覚め！？　ＮＹに戻り、演技の勉強をした。
アクションスターとして映画にＴＶに知名度を上げていく。実地の戦闘経験があるから、動きや衣装・銃器の取り扱いにも一家言あり、リアルな演技ができる。 ぶ厚い唇とガッツリした面構えがワイルド。
『リバティ・バランスを射った男』(The Man Who Shot Liberty Valance　1962)ではジョン・ウェインを食ってしまった。『殺人者たち』(The Killers　1964)で主役の座、『キャット・バルー』(Cat Ballou　1965)でオスカー獲得。若き日のジェーン・フォンダの出たコメディ仕立ての西部劇で、１人２役を演じ、演技力のお墨付きもついた。『特攻大作戦』(The Dirty Dozen　1967)あたりが全盛期。
同棲していた恋人から、同居していた期間見合いの慰謝料を請求する裁判をおこされ、いわゆる「パリモニーケース」として同棲協定の必要性をクローズアップさせた当事者です。（ご本人は「茶番だ」と意にも介さないご様子でしたが）
心臓発作により６３歳で急逝するまで活躍したタフガイ。

リチャード・ウィドマーク(Richard Widmark　1914-2008　米)

せせら笑うかのような灰色の瞳の冷ややかな上目遣いのまなざしとが、たまらないわ～。
デビュー作『死の接吻』(Kiss of Death　1947)では疫病神みたいな、「ハイエナ」と呼ばれた風貌が暗闇が浮かびあがる。不気味。ニタニタ笑いながら車いすの女を階段からけり落とす。ただ１作で一躍スターダムに。
『街の野獣』(Night and the City　1950)や『暗黒の恐怖』(Panic in the Streets　1950）あたりも悪役パワー全開。死人も怯える冷酷無残な悪役なんだけど、魅力的。新たなキャラクター像は後のダーティー・ハリーシリーズなどのニヒルなアンチヒーローの出現につながっていく。
ただしご本人は俳優になる前は大学の講師。奥さまは脚本家、秀でた額は知性のしるし。政治的にもリベラルだし、銃禁止・暴力禁止運動に熱心。素顔は穏やかなインテリ。
当然悪役専門では飽き足らず、役柄を広げ、『ニュールンベルグ裁判』(Judgment at Nuremberg　1961)ではアメリカ側の検事を演じた。１９７０年代になるとテレビシリーズでアメリカ大統領役なども演じている。
存命中に出演したフィルム・ノワールへの再評価が進み、カルトな悪役としてリスペクトされたことは、幸運だった。

リチャード・バーセルメス(Richard Barthelmess　1895-1963　米)

おかあさんがサイレントの大スター、アラ・ナジモヴァとお友だち。続いてＤ.Ｗ.グリフィス監督に認められ、純情可憐薄幸悲劇型大女優、リリアン・ギッシュとコンビを組んだ『散り行く花』(Broken Blossoms　1919)と『東への道』(Way Down East　1920)。もうこれだけで永遠の存在です。顔はいいし、純情で熱血をほとばしらせる若者の役にハマる。情熱的な演技ができる。２人の愛のドラマは映画を第八芸術にまで引き上げた。
『東への道』のクライマックス、流れる大河、氷上にリリアン・ギッシュが気絶して倒れ、先には滝。バーセルメスが氷河を飛んで救い出すシーンは、当然吹き替えなどない。
『乗合馬車』(Tol'able David　1921)では乱暴者一家にいじめつづけられた若者がついに堪忍袋の尾を切って敵の恐ろしい大男と死闘する場面は、ゴリアテに立ち向かうダビデのよう。
絶大な人気を誇ったアイドルでしたが、トーキーには向かなかった。 脇役として『コンドル』(Only Angels Have Wings　1939)と『スポイラース』(The Spoilers　1942)で姿を見ることができる。
従軍後は不動産投資で悠々自適。

リチャード・バートン(Richard Burton　1925-1984　英)

今となってはエリザベス・テイラーと２回結婚した人になってしまうけど、彼の訃報を英タイムズは「Career madly thrown away」と伝えた。師のジョン・ギールグッド卿のコメントは「彼は正統派であり、魅力的で、途方もないスキルを持っていた。悲しいとしか言いようがない。彼は生まれながらの役者だった 。しかし、彼は乱暴にも演劇を捨てるという狂った方法を選んだ。彼は人にとても親切で寛大だった。」。
ローレンス・オリヴィエ男爵はリズとのスキャンダルの渦中にあった盟友を「君は名優になりたいのか。それとも世間で騒がれているとおりなのか？　」と気遣った。
労働者階級出身で（父は炭鉱夫）周囲の期待を一身に受け、裸一貫から成功の座に。野心家で頭脳明晰。加え、男らしく・パワフルかつエネルギッシュな二枚目の本来は！？　シェイクスピア俳優。舞台に映画に働いた働いた。働きすぎに加え酒・たばこ・女性関係も全部フルスロットル。５０歳を過ぎたあたりで体調を崩し、５８歳の若さで脳溢血により死去。
映画の代表作は『聖衣』(The Robe　1953)、『史上最大の作戦』(The Longest Day　1962)、『クレオパトラ』(Cleopatra　1963)など。

リノ・ヴァンチュラ(Lino Ventura　1919-1987　伊)

８歳でフランスに移民してきた。レスリングの元ヨーロッパ・チャンピオン。
演技は未経験だったのにデビュー作が『現金に手を出すな』(Touchez pas au Grisbi　1954)でジャン・ギャバンと共演してコワモテの魅力を発揮。ジャン・ギャバンとサシで張り合える俳優なんて、そんじょそこらにいるもんじゃありませんよ！　ギャバンからも「ぜひ俳優を続けるように」とのお言葉をいただき、さらに共演させていただく栄誉が続いた。
以後フィルム・ノワールに欠かせない性格俳優に。まさに男の中の男。ドスのきいた体躯に凄みのあるまなざし、四の五の言わず非情な世界の掟を通す。何があっても動じない肝っ玉。単なるギャングを演じても、この人が演じただけで一転、厚みが出る。
惚れたはれたはおくびにもださないのに！　ほとんど口説きもしないのに！　なぜか美女からは愛される…。『冒険者たち』(Les Aventuriers　1967)ではジョアンナ・シムカスはアラン・ドロンを袖にしてリノ・ヴァンチュラを選ぶ！　
『レ・ミゼラブル』(Les Misérables　1982)では堂々主役、ジャン・バルジャン役。
いかつい風貌の中に人間味を感じさせ３０年以上も人気スターの座にあった。

ルイ・アームストロング(Louis Armstrong　1901-1971　米)

愛称”サッチモ”。言わずと知れた２０世紀を代表するジャズ・トランペット奏者でもあり、歌手でもある。代表曲は「この素晴らしき世界(What a Wonderful World)」。
映画出演も、狂言回し出演、特別出演枠(つまり出番としては少ない)で数多い。サッチモが出ている映画であれば会社が力を入れていて、キャスト・スタッフともに豪華な大作と見て間違いない。豪華なパフォーマンスがベストな状態で次代に引き継がれていくありがたさは、映画ならではのものです。
おすすめ順であげていくと『グレン・ミラー物語』(The Glenn Miller Story　1954)は万人に太鼓判バンバン押しちゃう名作、『上流社会』(High Society　1956)はグレース・ケリーの引退映画で、ビング・クロスビー、フランク・シナトラ出演で四つどもえ！？　で超々豪華、『5つの銅貨』(The Five Pennies　1959)はダニー・ケイとのセッション「聖者の行進」はぜひぜひ見てほしい。『ハロー・ドーリー!』(Hello, Dolly!　1969)での全身キンキラキンのドレスのバーブラ・ストザイザントとの豪快なスキャットも見なきゃ損…。
ライブ演奏であれば『真夏の夜のジャズ』(A Jazz on a Summer's Day　1959)。

ルイ・ジューヴェ(Louis Jouvet　1887-1951　仏)

この方が登場しただけで、何かがおきる。フランス映画界の名優中の名優中の…（以下リフレイン）名優。元々は舞台人。コンセンヴァトワールの教授職についたあと、映画に出始めた。なので出番は少ないけれど重要な脇役のポジション。舞台のキャリアを映画に昇華させる。ギリシャ以来のヨーロッパ演劇の伝統を思い知らされる。スクリーンに姿が現れただけで、周りの俳優の印象はたちまち・ことごとくのうちに色を失ってしまう。物語は個性を持ちはじめ異様な魅力の固まりになる。
『女だけの都』(La Kermesse héroïque　1935)の眼をギョロギョロさせた生臭坊主。ズルそうで気味悪く、にもかかわらずユーモアが底光りしている。
『旅路の果て』(La Fin Du Jours　1936)では若い娘を誘惑する狂気の老俳優。すさまじいとしか言いようのない演技。
『舞踏会の手帖』(Un carnet de bal　1937)では「いま曳かれていくのはジョーって奴さ。ピエールは君を残しておくよ」。ヴェルレーヌの「哀しき対話」をマリー・ベルとかけあいでそらんじた後、刑事に逮捕され、連行されていく。
私は、歴代俳優女優、眼力No.１はルイ・ジューヴェだと思います！！！

ルイ・ジュールダン(Louis Jourdan　1921-2015　仏)

生まれも育ちもフランス。ジェラール・フィリップとだいたい同年代なんですよね。ただしフランスで人気が出始め、若手No.１の人気俳優になったあたりで父親と兄弟がゲシュタポに逮捕されてしまい、ナチスの宣伝映画に出ることを拒否し、レジスタンス運動に身を投じたため、美男子度クライマックスの年代、フランスでのキャリアはストップしてしまった。
戦後はハリウッドに渡り、ヒッチコック映画『パラダイン夫人の恋』(The Paradine Case　1947)でハリウッドデビュー。『ボヴァリー夫人』(Madame Bovary　1949)などの恋愛映画やフィルム・ノワール映画に出演を続け、オファーがあればフランス映画・イギリス映画・イタリア映画に出演。代表作は栄光のＭＧＭミュージカル映画の最後の名花『恋の手ほどき』(Gigi　1958)とエリザベス・テイラーの不倫相手を演じた『予期せぬ出来事』(The V.I.P.s　1963)。
老け役、締めの大御所役としては『007 オクトパシー』(Octopussy　1983)、ＴＶシリーズ『刑事コロンボ』(Columbo)「美食の報酬」で犯人役の料理評論家。
引退し、悠々自適後、ビバリーヒルズの自宅で老衰で死去。享年９３歳。

ルドルフ・ヴァレンティノ(Rudolph Valentino　1895-1926　伊)

サイレント映画時代の伝説的存在の世界映画史上に名高い美男スター。
生涯そのものからしてハリウッド伝説と呼ぶにふさわしい。イタリアのお坊ちゃま育ちで、実家の財産を使い果たし、１８歳でアメリカに逃げてきた。ニューヨークでダンスを覚えてジゴロになり、フロア・ショーで踊らせてもらえるようになったあと泥棒や恐喝の容疑で危うくお縄になりかけたあと、舞台でミュージカルの端役をもらい、それが縁で映画にも出演するようになる。
はじめはダンスの一場面やジゴロ型の端役だったが、大作『黙示録の四騎士』(The Four Horsemen of the Apocalypse　1921)で主役に抜擢され、アルゼンチンタンゴを踊る場面で女性ファンを悩殺、たちまちスターにのしあがる。２回結婚してどちらもすぐに破綻。ホモという噂が拡がる。
その後『椿姫』(Camille　1921)、『シーク』(The Sheik　1921)、『血と砂』(Blood and Sand　1922)、とセックスアピールを発散しつづけたものの、『熱砂の舞』(The Son of the Sheik　1926)完成のあと、胃潰瘍の術後の経過が悪く急死。享年３１歳。葬儀には１０万人のファンが集まった。

レイ・ボルジャー(Ray Bolger　1904-1987　米)

ハリウッド映画のエバーグリーン『オズの魔法使』(The Wizard of Oz　1939)のカカシ役。 カカシのボディには藁がつまっている。軽さをだすために、ふわん・ふわんと、風船みたいなステップを踏む。
もともとはブロードウェイのスターで、ＭＧＭ初出演は、本人役として。『巨星ジーグフェルド』(The Great Ziegfeld　1936)。 ４作めが『オズの魔法使』。はじめはカカシ役ではなく、ブリキ男にキャスティグされた。脚本を読み、カカシ役のバディ・エプセンと交代してもらった。とこが撮影中、エプセンはブリキアレルギーになってしまい、結局役を降りざるをえず、ジャック・ヘイリーに交代。
ニューヨーカー誌は『オズの魔法使』をただ一言「Heavenly！(最高！)」と評し、大ヒットした。この映画にかかわったすべての人たちにとっての代表作となった。もちろん、レイ・ボルジャーにとっても。
大きくなって大人の女性になった『オズの魔法使』のドロシー、ジュディ・ガーランドとは『ハーヴェイ・ガールズ 』(The Harvey Girls　1945)でも共演していて、名曲「アッチソン・トピカ・アンド・サンタフェ」ではレディなジュディをエスコートするレイ・ボルジャーを見ることができる。
舞台・映画・テレビにまんべんなく活躍し、膀胱がんのため８３歳で死去。

レイモンド・マッセイ(Raymond Massey　1896-1983　加)

お兄さんはカナダの総督でカナダでは指折りの良家＆名家。当たり役は典型的なアメリカの歴史上の人物、奴隷解放の父、リンカーン大統領。『エイブ・リンカーン』(Abe Lincoln in Illinois　1940)により長身痩躯・ストイックで意志強固な古き良きアメリカンスピリットの紳士、とのイメージが出来上がった。ジョン・ブラウン(南北戦争の引き金を引いた奴隷制度廃止運動家)を演じたこともある。昔のアメリカ人男性の、風雨に研ぎ澄まされたたたずまい。
『エデンの東』(East of Eden　1955)ではジェームズ・ディーンのお父さん役。厳格なお父さんに愛されたいとの少年と青年の間の多感なジミーの苦悩と、マッセイのキャラとのコントラストが素晴らしい。
カルトな名作でいけばブラックユーモア満載のスクリューボール『毒薬と老嬢』(Arsenic and Old Lace　1944)。ボリス・カーロフそっくりに整形されてる殺人鬼。殺人一族！？　が一堂に会し、上へ下への大騒ぎ！
『飾窓の女』(The Woman in the Window　1944)はフィルム・ノワールの古典。絵の中の美女にいざなわれ、犯罪に手を染めてしまう大学の先生の友人役。

レイ・ミランド(Ray Milland　1907-1986　英)

１９３０～５０年代に主にハリウッドで活躍した二枚目スターの一人。大根と呼ばれ続けた(失礼)。でもケーリー・グラントだって出たてのころは大根と呼ばれ、演技らしい演技をしないスタイルを貫いた。ゲーリー・クーパーなんか一生大根で、朴訥なところが受けたんですよね。
『失われた週末』(The Lost Weekend　1945)でオスカー・カンヌ国際映画祭・ゴールデングローブ賞をトリプル受賞で一挙に格があがる。ビリー・ワイルダー監督作品で、アルコール中毒にさいなまれ、自分でも更生したいのに、できない…。苦悩の演技は、難役であり、ハリウッドでは受けがいい。フランク・シナトラもスーザン・ヘイワードもアル中演技で新境地を切り開いた。 レイ・ミランドもまたしかり。
演技者と認められたことで、陰影のある役柄へも芸域をひろげていく。アルフレッド・ヒッチコック監督の『ダイヤルMを廻せ!』(Dial M for Murder　1954)は妻の殺害を画策する元テニスチャンピオンの役でソフィスティケートされていてクールでダンディ。
自身の監督・主演・製作作品もある。脇に回ってからは『ある愛の詩』(Love Story　1970)で、ライアン・オニールのお父さん役。

レスリー・ハワード(Leslie Howard　1893-1943　英)

『風と共に去りぬ』(Gone with the Wind　1939)の南部の憂い顔の紳士、アシュレイ・ウィルクス役で面影は永遠。もっともご本人は「（役が）軟弱すぎる」と出演を渋っていたのだそうで。
銀行員をしていて、第一次大戦でＰＴＳＤに。お医者さんに演劇を進められた。長身スリム・金髪・貴族的な美貌、知的で繊細、とまるで絵にかいたよう。あっという間にスターの座についた。役どころとしては『紅はこべ』(The Scarlet Pimpernel　1934）のコスチューム・プレイでの正統派ヒーローなんかが一番似合う。舞台では４３歳でロミオを演じ、『マイ・フェア・レディ』の前身、『ピグマリオン』ではヒギンズ教授も演じている。
『化石の森』(The Petrified Forest　1936)では相手役にハンフリー・ボガードを強硬に主張し、ボギーが世に出るチャンスを作った義理人情の人でもあります。２人の交流は生涯続く。
第二次世界大戦がおこり、俳優活動を中断してイギリスに戻る。映画監督、記事執筆、ラジオ放送などに奔走。講演のために民間機で移動中、ドイツ空軍機に狙撃され、ビスケー湾に散る。享年５０歳。誤射とも伝えられている。

レックス・ハリソン(Rex Harrison　1908-1990　英)

『マイ・フェア・レディ』(My Fair Lady　1964)のヒギンズ教授役。ブロードウェイで大ヒットした舞台からの当たり役、余人をもって代えがたいパフォーマンスを披露。「I'm An Ordinary Man(僕は普通の男だ)」の、イギリスのディレッタントで変人で、愛嬌のある学者サマをセリフ回しだけで圧巻のエンターテイメントにしてしまう！　「イライザ。私のスリッパはどこなんだ」のエンディングにも、大人の男の可愛さ全開！
もともとセクシー・レクシー、「レクシー・ハリソン」と呼び変えられるほど、とにかくモテる。モテてモテて仕方がない。恋するあまり自殺してしまった美人女優(キャロル・ランディス)もいれば、不倫の恋のお相手が白血病にかかり、奥さまには事情を話して離婚、籍を入れ、愛されながら亡くなってしまった美人女優もいた(ケイ・ケンドール)。
その都度火の粉はふりかかってきたものの、キャリアは盤石でゆるぎないところに底力を感じてしまう。
上品で洗練され、女性ファンを魅了した色男ぶりを堪能したいのなら『幽霊と未亡人』(The Ghost and Mrs. Muir　1947)。 豪快・胆力のある男だって演じられるんだぜ、なら『クレオパトラ』(Cleopatra　1963)のジュリアス・シーザー役を。

ローレル＆ハーディ(Laurel and Hardy)

２０１８年の映画、『僕たちのラストステージ』で存在がクローズアップされたのはうれしい限り。
１９２０～４０年代に人気のあったスタン・ローレル(Stan Laurel　1890–1965　英) とオリヴァー・ハーディn(Oliver Hardy　1892–1957　米) のお笑いコンビ。日本では「極楽コンビ」として、２人の出演映画には「極楽」がアタマにつくことが多い。
やせてて小柄で気弱なローレル(ボケ) とデブで怒りんぼのハーディ(ツッコミ) 。
全盛期でもテンポはわりとゆっくり。２人ともギャグライター出身なので、練りこまれたネタをじっくり披露して見せる。日本でいうと、これまた古くなっちゃうんですが、夢路いとし・喜味こいしみたいなかんじですね。大スターだった。
２人ともものすごい才能の持ち主なのだし、ぶつかりあう団体芸は、軋轢で分裂したり、実際は不仲なのが実は当たり前なのかもしれない。でも、晩年の２人を描いた映画を見ていると、なんだか涙出てきちゃいますね。コンビ解散後もずっと２人は仲が良かったそうです。
出演作は『極楽発展倶楽部』(Sons of the Desert　1933)、『玩具の国』(Babes in Toyland　1934)、 『宝の山』(Way Out West　1937)など。

ローレンス・オリヴィエ(Laurence Olivier　1907-1989　英)

イギリスの誇り、２０世紀に君臨する存在。美貌に演技力、人柄プラス政治力、映画・演劇を股にかけた世界的名声。何から何まで立派な役者。スケールが大きくて正統派。肩書もサー(俳優として初)に始まってロード(同左)、男爵(同左)と華々しい。
演技の確かさと気品は象牙のようだ。を見たいのでしたら『レベッカ』(Rebecca　1940)。シェイクスピアを生きた人間のドラマとして、行動的なハムレットを創造した記念碑なら『ハムレット』(Hamlet　1948)。才能のかたまりで『マラソンマン』(Marathon Man　1976)では貫禄でダスティン・ホフマンを圧倒。ただしマリリン・モンローには身構えた。『王子と踊子』(The Prince and the Showgirl　1957)。天才は天才を知る。食うか食われるか。敏感に悟った。
『風と共に去りぬ』のヴィヴィアン・リーとの世紀の恋のエピソードも生涯を語るには欠かせない。２人とも、出会ったときには妻があり夫があり子どももいた。恋に落ちた２人は火と燃え、万難を排して結婚し、ベストカップルとなる。リーは躁鬱病となり、オリヴィエは自身が生き残り、演劇を続ける道を選んだ。リーは死の床まで、オリヴィエの写真を傍らに置いていた。

ロイ・シャイダー(Roy Scheider　1932-2008　米)

段鼻は若かりし頃、アマチュアボクシングの試合中に鼻を折られてしまったから。１９７０年代を彩るアクション俳優。
『コールガール』(Klute　1971)ではジェーン・フォンダ扮する娼婦のヒモ、『フレンチ・コネクション』(The French Connection　1971)では"ポパイ"刑事の相棒"クラウディ"。続く『重犯罪特捜班/ザ・セブン・アップス』(The Seven-Ups　1973)は『フレンチ・コネクション』の番外編で主役。ＣＧのない時代のカーチェイスシーンは映画史上指折りに数えられている。１９７０年代のニューヨークの夜の匂いを漂わせる作品群のあと、一転してスティーヴン・スピルバーグ監督の出世作＆脅威のメガヒット作、『ジョーズ』(Jaws　1975)では巨大人食い鮫との死闘を演じる地元の町に赴任したての警察署長。(テンポがものすごく良くて思わずサメに感情移入し、アゴが疲れてくる)
『オール・ザット・ジャズ』(All That Jazz　1979)は２０世紀後半の最高の振付師の１人、ボブ・フォッシーの自伝的ミュージカル映画。粘っこく猥雑ともとれるデカダンなフォッシーの踊りが全編繰り広げられる。主人公を演じ、役柄の幅をひろげた。
多発性骨髄腫により７５歳で死去。

ロスコー・アーバックル(Roscoe Arbuckle　1887-1933　米)

ロスコー・"ファッティ(太っちょ・デブ君)"・アーバックルと呼ばれた、一時はチャップリンと並ぶ実力と名声をうたわれた、サイレント映画時代のコメディアン。３大喜劇王はチャップリン・キートン・ロイドですが、４大喜劇王を選ぶなら、絶対アーバックルが入ってくる。偉大な映画を作り続けていたのに、スキャンダルで作品は抹殺され、本人も悪評のダメージに沈んでいった一連の出来事は、忘れがたいハリウッド伝説の１つに数えられている。
太っているのは生まれつき。そして、身のこなしがバツグン。脚本・製作もこなした。パイ投げを考案したもの、バスター・キートンを映画入りさせたのもアーバックル。
主催したパーティーで新進女優が変死し、強姦殺人の疑いで訴えられた。裁判の末、無罪となったものの(実際、冤罪だったらしい)復帰はかなわなかった。かつての仲間のはからいで、名前を変え、監督業に乗り出した矢先に、４６歳で心臓マヒにより死去。
主な出演作は『デブのコック』(The Cook　1918)、『ファッティとキートンのコニー・アイランド（デブ君の浜遊び）』(Coney Island　1917)、『デブと海嘯（デブ君の漂流）』(Fatty and Mabel Adrift　1916)など。

ロック・ハドソン(Rock Hudson　1925-1985　米)

長身(193㎝)で均整のとれた甘いマスクの美男子で、好感度も人気もバツグン。４０年以上もトップスターの座にあった。ただしゲイであることは業界内では周知の事実であり、１９８５年にエイズであることを公表した最初の世界的な有名人でもある。
『ジャイアンツ』(Giant　1956)は、ややもすればジェームズ・ディーンにばっかり目がいっちゃいますが、トップクレジットはロック・ハドソン。本来はテキサスの大地を舞台にした男の一代記・大河ドラマ。
ドリス・デイと組んだ『夜を楽しく』(Pillow Talk　1959)をはじめとするピンク・ロマンティック・コメディはアメリカらしいスピードにあふれた洒落た映画ばかり。そばかすだらけの親しみやすい顔、チャーミングな笑顔の女性に好かれる女性のドリス・デイと、にやけた二枚目でコメディが案外本領なのでは、と引き込まれてしまうロック・ハドソン。まだまだ性描写など規制が厳しかった時代、２人のベットコメディ作品は興行価値満点のゴールデンコンビとなった。
役柄の飛躍を求め、進出したテレビシリーズには『署長マクミラン』(McMilan & Wife　1971～1977)があり、もちろん人気沸騰。
しかし、病には勝てず５９歳で死去。

ロッサノ・ブラッツィ(Rossano Brazzi　1916-1994　伊)

『南太平洋』(South Pacific　1958)はＭＧＭミュージカルが全盛期を過ぎた１９５０年代後半あたりから目立ってくる、別の映画会社(２０世紀)の超大作ミュージカルで、ブロードウェイミュージカルの映画化。南の島にやってきた軍艦。迎えるフランス人農場主と海軍看護婦、軍人と島の娘との恋と別れ。迫力のカラー７０mmフィルムの大画面、現地ロケによる南の島のエキゾティック＆ロマンティックな風景、ロジャース＆ハマースタインの不朽の名曲「魅惑の宵(Some Enchanted Evening)」、「バリ・ハイ(Bali Ha'i)」など、贅沢な要素がいっぱい。大ヒットを飛ばした。ただしブラッツィの歌は吹き替えです。
『旅情』(Summertime　1955)アメリカのオールドミスに扮するキャサリン・ヘップバーンが旅先のヴェネツィアで恋に落ちるイタリア人男性役。
『裸足の伯爵夫人』(The Barefoot Contessa　1954)では、この世に降り立ったギリシャ彫刻のようなダイナミック・ビューティ、エヴァ・ガードナーを妻に迎える不能の伯爵役。
と映画史に残るかずかずの名画に出演し、最も成功したイタリア人俳優の１人です。

ロナルド・コールマン(Ronald Colman　1891-1958　英)

サイレント時代からのスーパースター。トーキー時代に入ってさらに大成。
ロンドンの舞台からブロードウェイへ。リリアン・ギッシュに認められ、共演の『ホワイト・シスター』(The White Sister　1923)でスクリーンデビュー。「パーフェクト・ジェントルマン」「ポリッシュド・パフォーマンス」完璧な紳士、磨き抜かれた上品な個性」と絶賛され続ける。イギリス人らしい美男ぶりと洒脱な味とイギリス伝統の冒険児ムードを使い分け、またたく間にスターの座へ。
さらにスキャンダルが全然ない。品格があり、出演作に場当たり的なものが皆無。『ウィンダミア夫人の扇』(Lady Windermere's Fan　1925)はオスカー・ワイルド、『ボー・ジェスト』(Beau Geste　1926）はＰ・Ｃ・レン、『嵐の三色旗』(A Tale of Two Cities　1935)はディケンズ、『消えゆく灯』(The Light That Failed　1939)はキプリング、『心の旅路』(Random Harvest　1942）はジェームズ・ヒルトン。第一級小説、舞台劇、クラシック文学ばっかり。
『二重生活』(A Double Life　1947)でオスカーを獲得した後は、ラジオ・テレビにも進出。生涯現役。

ロバート・テイラー(Robert Taylor　1911-1969　米)

１９３０～４０年代のハリウッドで世紀の美男として女性ファンを悩殺。 クラシックな『椿姫』(Camille　1936)ではグレタ・ガルボと共演、大メロドラマの『哀愁』(Waterloo Bridge　1940)ではヴィヴィアン・リー。 見た目が良すぎるので、中身はカラッポなんじゃないか、と勘ぐりたくなってくる。訓練は受けてきているのだし、決して下手なだけではないはずなのに、批評も辛辣に書かれてしまうことも多く、黙って耐えるしかなかった。また、映画会社がうまく、後ろ盾となるかわりに、人気・興行成績のわりには給料はかなり低かったとも伝えられている。（ＭＧＭ在籍は２４年間で大スターとしては当然最長記録） 『クォ・ヴァディス』(Quo Vadis　1951)は興行的に大成功し、史劇作品や西部劇にも挑戦した。自分のいままでの功績にふさわしい、劇的な演出かつ重厚な映画であり、引き続きＭＧＭを大いに儲けさせた後に契約終了。 ただし、花の命は短くて。容色が急速に衰えてしまった。自社プロを設立。映画を作ったり、テレビ出演は続けたものの、「過去の人」感はつきまとった。 『深夜の告白』のバーバラ・スタンウィックと結婚していたことがある。肺がんで死去。享年５７歳。

ロバート・ドーナット(Robert Donat　1905-1958　英)

１９３０年代から１９５０年代までのイギリスの典雅な控えめ・ゆかしさの漂う美男スター。ローレンス・オリヴィエほど大仰ではなく、ロナルド・コールマンほど重厚でない。つまり腺は細く、５３歳で若死にしてしまった。公称喘息ですが、心身症だったのではないかとも言われている。ハリウッドにも呼ばれ、『巌窟王』(The Count of Monte Cristo　1934)でモンテ・クリスト伯爵などを演じているけれど肌に合わず、さっさとイギリスに帰ってきてしまった。
出世作はアルフレッド・ヒッチコック監督の『三十九夜』(The 39 Steps　1935)。後にハリウッドで撮る『北北西に進路を取れ』のイギリス版で、ジェットローラーコースターみたいに主人公に危機が迫る！　走る列車の中の追いつ追われつ、美女と一緒の逃避行！
『風と共に去りぬ』のクラーク・ゲーブルと『スミス都へ行く』のジェームズ・スチュワートを破ってオスカーを獲得！　した『チップス先生さようなら』(Goodbye, Mr. Chips　1939)の名演も忘れられない。赴任したてのチップス先生、冴えない中年の先生が必死でプロポーズする姿、死期が迫り、過ぎ去った年月を思い返す姿。入魂！　のオーラ漂う。

ロバート・ミッチャム (Robert Mitchum　1917-1997　米)

ハリウッドのバッド・ボーイ。半分落ちてるかのような目はスリーピング・アイと呼ばれ、ロバート・ミッチャムのトレードマーク。
長い下積みを経て『過去を逃れて』(Out of the Past　1947)あたりでアクションスター(リアルでストリートファイターをしていた時期もあり、素手で２・３人平気で殴り倒せる腕前)として１９４０年代のアメリカの若者の虚無的な反抗的気分を代表する存在に。オフスクリーンでも反抗的で、逮捕歴は３回。放浪罪・傷害罪・マリファナ不法所持罪。３度目はスターになってからで、世間は大騒ぎ。もともと無口で一切抗弁せず、粛々と禁錮２月の刑をこなし「いい休養がとれた。」とうそぶく！？　姿に人気沸騰！？　してしまい、映画会社社長はわざわざ刑務所まで「君は大事なスターだ」と激励に訪れた。
『ライアンの娘』(Ryan's Daughter　1970)で演技派に転向し、『さらば愛しき女よ』(Farewell, My Lovely　1975)でフィリップ・マーロウを演じ、普通のスターなら影の薄くなる５０代に入ってから第二の円熟期に入る。
特筆しておきたいのは、無名時代に結婚した奥さまと終生添い遂げた。「大スターになる前に結婚した女性と死ぬまで幸せに暮らした稀有な方」です＾＾

ロン・チェイニー(Lon Chaney　1883-1930　米)

ジェームズ・キャグニー主演の『千の顔を持つ男』はロン・チェイニーの伝記映画。
メイクアップに長け、『ノートルダムの傴僂男』(The Hunchback of Notre Dame　1923)ではタマゴのからを片目にはめて背中に３０kgのコブをしょった。『オペラの怪人』(The Phantom of the Opera　1925）では顔半分を崩すため上の歯を５本抜き、あごの骨を自分ではずした。どちらの映画も何回もリメイクされているのですが、こと主人公の鬼気迫り度合いに関しては、先達ロン・チェイニーの足元にも及ばない。
『ミラクルマン』(The Miracle Man　1919)ではひざを曲げ両足を膝のうしろにしばりつけ、ひざの先に革の膝あてをつけて両膝で歩く演技を見せた。『法の外』(Outside the Law 　1920)では教会に蜥蜴のように入りこみ、本堂の壁の裏に張り付いたところではりつけの十字架のくぎ打ちがはじまり、釘に射抜かれてしまう悶絶の形相…。
役づくりのための扮装は、恐怖でありながら哀感があった。ただグロテスク・メイキャップを見つめさせるだけでなく、‭人の世の悲しさを観客に感じさせた。
あだなは「ヒキガエル」「こうもり男」。トーキー映画の出演を目前に、喉頭がんにより急逝。享年４７歳。

ロン・チェイニー・ジュニア(Lon Chaney Jr.1906-1973　米)

ロン・チェイニー・シニアの実の息子。 お父さんに猛反対されたため、映画界入りはお父さん、ロン・チェイニーの死後。はじめは本名を名乗っていたものの、マーケティング戦略としてジュニアの名をしょわされた。本人は嫌がり、後にはずしている。(今は検索では「シニア」「ジュニア」で区別が可能）
１８８cmのがっしりした長身で、頭が大きい。ホラー映画の全盛時代の波にのり、親の七光りがあったかないのか、とにかく『狼男』(The Wolf Man　1941)で一気にブレイク。生涯の当たり役となり、次々と『フランケンシュタインと狼男』(Frankenstein Meets The Wolfman　1943)をはじめとする柳の下のなんとやら…。の作品に出演。ドラキュラ・フランケンシュタイン・ミイラ男・狼男と、ホラー映画４大キャラクターを完全制覇。 父親直伝のメイクアップは時代がかわり、労働規制が厳しくなってしまい、披露しようにも、できない。
ホラー映画の時代が去ると脇役・性格俳優に転身。『真昼の決闘』(High Noon　1952)などの大作映画では頼りになる存在だった。
お父さんの名声を追いかけ、失礼ながらお父さんの足元にも及ばない俳優人生だった。でもお父さんを知らない世代の映画ファンにはとても愛された。

わ行

ワーナー・オーランド(Warner Oland　1902-1937　米)

サイレント時代からの超大物スター。スウェーデン人なのですが、ハリウッドがイメージしていたアジア人役がピタリとはまる。不敵な面構え、ふてぶてしい体つき。パール・ホワイトの御代から『電光侵入者』(The Lightning Raider　1919)などの冒険活劇で悪役としてなくてはならない存在に。悪役がいいと映画は光る！　を地で行った。
悪の秘密結社の元締め、フーマンチュー博士も代表作の一つ。『龍の娘』(Daughter of the Dragon　1931)では闇の中からよみがえり、宿敵を狙い、いまわの際に娘に復讐を誓わせる。
マレーネ・ディートリッヒ主演の『上海特急』(Shanghai Express　1932)も同じような役どころ。
…人種差別なのでは、との反動から生まれたのが法と秩序の側に立つ温和なホノルル警察の中国系アメリカ人チャーリー・チャン刑事もの。堂々の主役を張り、映画は『怪探偵張氏』(Charlie Chan Carries On　1931)を皮切りに１６本も作られた。
傍目には順風満帆の俳優生活にみえても、仕事はハードでステレオタイプの役しか演じられない、私生活で離婚騒動があったりしてメンタルは弱り、アルコール依存も進み、ついにはすべてを投げ出して故郷スウェーデンに出奔。生まれ故郷で肺炎により５７歳で死去。

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